Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Dominique Deslongchamps
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Dominique Deslongchamps
Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake, ville minière d’amiante. C’est là qu’elle a vécu ses premières histoires, au cœur des montagnes grises de résidus.
Elle se décrit elle-même comme une aventurière du quotidien et possède le don rare de transformer les petits riens en grandes épopées. Avec simplicité, humour et plaisir, fougue et intelligence, Dominique nous amène à croire à chaque petite parcelle d’improbable.
Contes de création, de traditions revisitées, menteries et improvisation, Dominique amène chacun et chacune à la rencontre de personnages colorés - et de soi-même - au cœur de temps et de contrées réinventés.
Crédit photo : Marc Lepage
Des histoires vécues touchantes ou drôles sur scène en langue des signes québécoise et réinterprétées en français par des interprètes chevronnées. Soirée accessible en LSQ. Une belle tradition.
Interprètes français-LSQ: ???
Performeurs: ???
Coordonnatrice : Véro Béchard
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Le lac des Signes

Flirt et Fracas, c’est une rencontre explosive entre folklore, cabaret et performance queer.
Une fête de la parole en paillettes et en sueur, où le conte croise le drag, la chanson trad féministe et la performance.
Un cabaret aux récits engagés, aux corps en mouvement et aux désirs qui s’enflamment.
· Festif, indiscipliné, sensuel ·
Artistes invité.e.s à venir
DIRECTION ARTISTIQUE
Charly Mullot
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Fracas 2027

Charly Mullot
Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.
Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot
La poésie ne cesse de nous étonner par sa vivacité et sa diversité. Une parole vivante, incarnée, politique, intergénérationnelle et intime. L’oralité peut se décliner de mille façons. Le Cabaret Poésie All-Star est une rencontre de 6 artistes, qui sont aussi des acteurs.trices important.e.s du milieu, notamment en production, médiation culturelle, et en éducation. Nos 5 étoiles de la soirée seront, ??? et Isabelle St-Pierre qui assurera la direction artistique de ce cabaret qu’elle anime depuis 2018, en coproduction avec Debout : Actes de parole, et qui a depuis voyagé en version sur la route au festival des Grandes Gueules (Trois-Pistoles) et au festival des Faubourgs (Centre-sud, Montréal).
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Isabelle St-Pierre
Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.
Crédit photo : Claudia Oh
www.isabellestpierre.com

Crédit photo : Dominick Ménard
Quand le conteur Steven SLAB et le rockeur Frank Custeau s’unissent, ça donne un show explosif où contes et musique s’entrechoquent comme des pintes dans une microbrasserie bondée. Assaisonné d’une pointe d’amertume issue des zones floues entre plaisir et excès, BiÉ est un hommage festif aux légendes brassicoles, aux soirées arrosées et aux lendemains douteux…
Frank Custeau, vétéran de la scène rock alternative et SLAB, conteur de brousse depuis près d’une décennie, se rassemblent pour vous plonger dans une expérience immersive surprenante, parfois drôle, parfois inquiétante…!
Un spectacle de Steven SLAB & Frank Custeau
Mise en scène : Pépé Proulx (Pépé et sa guitare)
Collaborations artistiques : Michel Faubert, François Lavallée et Frédéric Péloquin.
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Steven SLAB
Steven SLAB
Steven SLAB est conteur, basé en Estrie. Depuis 2016, il développe un répertoire entre conte traditionnel, anecdote et menterie, porté par une aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire et font réfléchir. Récompensé à plusieurs reprises au Québec et en Belgique, il a notamment remporté des concours de menteries aux Dimanches du conte de Montréal, au Festival de contes et menteries de Québec et à Charleroi en Belgique.
Crédit photo : Dominick Ménard
Lien réseaux sociaux (facebook et Instagram) : @stevenslabxconteur

Frank Custeau
Frank Custeau
C’est à la mi-trentaine que Frank Custeau décide de se lancer en solo. Ayant officié pendant une quinzaine d’années dans des bands punk estriens, c’est en 2018 qu’il commence à transférer son bagage DIY dans les rouages de l’industrie musicale en lançant Départs d’août, son premier album tout seul. Il apprend à arrêter de gueuler tout croche pour laisser de la place aux récits diaristiques qu’il couche sur des trames folk, rock et country – on y découvre un auteur-compositeur au charme distinctif, à la fois drôle et mélancolique, dont la prosodie travaille un piétage en fonction du vernaculaire. Il rapplique en 2021 avec Xénial Blues puis encore l’année suivante avec Les poissons volants, qui sera nommé au GAMIQ dans la catégorie EP folk. Et, suite à trois parutions produites par un label, le voici se lancer sous l’exigeante autant que gratifiante bannière de l’autoproduction, en train d’enregistrer par lui-même (et sa p’tite équipe de chums) un troisième album aux thèmes lourds, mais apportés avec la bonhomie qui le démarque. Si tout va bien, ça va sortir en 2025.
Crédit photo : Dominick Ménard
Lien réseaux sociaux : Facebook @frankcusteaumusique
Instagram : @frankcusteau
Nicole, 8 ans, 16 juin 1639
Madeleine, 80 ans, 27 avril 1739
Alice, 45 ans, 24 juin 1939
En chacune et chacun de nous réside une force nourricière, féminine, puissante et merveilleuse, héritée de notre lignée maternelle. Et si nous suivions la trace de nos grand-mères pour retrouver la magie en nous? Un voyage à travers les lieux et les époques pour renouer avec les racines féminines de notre identité et cultiver l’espoir pour la suite du monde.
Ce spectacle de conte, inspiré de la transmission mitochondriale, a été élaboré pendant la résidence de création Fred Pellerin (RCQ) à Saint-Élie de Caxton en avril 2025.
Témoignage: «La conteuse invite ses personnages à prendre place à ses côtés, même en ses « entrailles », en les incarnant simplement par la transformation de sa voix et une légère transition de son attitude physique nous transportant directement aux époques évoquées, nous secouant délicatement et nous berçant, bien ancrée sur sa chaise.» Hélène Lapalme, sortie de résidence du 26 avril 2025
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Isabelle Crépeau
Slameur, poète et musicien engagé, Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel fait du slam un outil d’émancipation. Il voit dans la parole poétique une manière de transformer ses fragilités en force, de prendre sa place avec authenticité. JSM considère le slam comme un art dynamique qui exprime la complexité humaine
Venez avec nous plonger dans l’univers du slam et de la poésie vivante avec Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel !
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Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel
Le Sénégalais Joseph Samuel Malack, connu sous le nom de JSM L’officiel, est un artiste polyvalent : slameur, poète interprète et musicien compositeur. Il a déjà animé des ateliers de Slam pour les jeunes au centre culturel Léopold Sédar Senghor. Il débute sur la scène professionnelle en 2019 lors du FESTAH2H et participe à diverses activités artistiques, y compris une master class avec Africulturban. En 2022, il rejoint l’École Nationale des Arts de Dakar et est membre du collectif « Krfour Poetik Club », organisant des rencontres de slam au Sénégal.
Après avoir représenté le Sénégal au Festival TransAmériques en 2023, il poursuit ses projets artistiques entre l’Afrique et le Québec, en mettant toujours l’humain au cœur de sa démarche. Il collabore avec des artistes lors de festivals, comme celui de blues en Gaspésie. Avec son groupe, il s'est produit au Vieux Port de Montréal le 13 septembre 2024, après avoir remporté les auditions du festival AfroMonde.
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Camille Montagne
Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.
Crédit Photo : Annie Éthier
La Claire Épée est une réinterprétation féministe et personnelle du conte de Barbe bleue. Dans cette version interdisciplinaire basée sur la légende de Comorre, Mygale fait appel au chant pour aborder les sujets difficiles qui le traversent, comme la violence et le féminicide. Elle cherche à faire dialoguer le conte avec les complaintes traditionnelles, les deux s’entrecroisant tout au long de l’histoire, en conversation. Ici, le merveilleux et l’horreur se rencontrent et la magie prône. L’ambiguïté, les désirs des personnages et la voix des victimes ont leur place. Le conte marche sur une fine ligne, entre force et vulnérabilité. Avec ce projet, Mygale s’intéresse à la place de la tradition orale dans nos vies actuelles et au conte comme un espace de nuance et de résistance.
Le conteur François Lavallée, quant à lui, revisite la richesse profonde des récits merveilleux tirés du répertoire des frères Grimm. Les contes ont le pouvoir de faire voir ce que les yeux ne voient pas, de lier le visible et l’invisible, et d’abattre les frontières entre l’humain et la nature, le réel et l’imaginaire.
Mygale et François Lavallée, un duo à ne pas manquer !!!
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François Lavallée

Mygale B. Desrosiers
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.
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Dominique Deslongchamps
Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake, ville minière d’amiante. C’est là qu’elle a vécu ses premières histoires, au cœur des montagnes grises de résidus.
Elle se décrit elle-même comme une aventurière du quotidien et possède le don rare de transformer les petits riens en grandes épopées. Avec simplicité, humour et plaisir, fougue et intelligence, Dominique nous amène à croire à chaque petite parcelle d’improbable.
Contes de création, de traditions revisitées, menteries et improvisation, Dominique amène chacun et chacune à la rencontre de personnages colorés - et de soi-même - au cœur de temps et de contrées réinventés.
Crédit photo : Marc Lepage