Cosmoconte

Ce qu’il faut savoir de ce spectacle c’est qu’au fond, quand il n’y a plus que les étoiles, les planètes, les molécules et la beauté époustouflante de l’univers dont nous faisons partie, la haine de l’autre n’a plus aucun sens.

C’est pourquoi Cosmoconte est un spectacle qui prône l’amour de notre Terre, ainsi que la curiosité de la vie qui pousse et qui cherche toujours à s’entraider, car sans la fraternisation de toutes nos petites cellules, tout serait différent.

Cosmoconte, c’est aussi la fascination de l’univers gigantesque dans lequel nous vivons. Ce spectacle naturel qu’est l’univers, nous offre l’accès à une source infinie d’où jaillie l’imagination, c’est aussi un terrain de jeux sans bord et sans frontière où tout est possible.

Vous y rencontrerez : George, le livreur d’étoile, Oscar qui travaille à l’ASAC (Agence Spatiale Aéronautique de Champagne), Martine le caillou qui a traversé la stratosphère un nombre de fois très élevé pour un caillou, ainsi que toutes les bactéries également invitées à constituer ce spectacle.

Clémentine Nogrel

Clémentine est née en 1989, sous le soleil du sud de la France. Petite, elle avait beaucoup de tâches de rousseurs. Elle se racontait des histoires sur le monde et sur la vie. Bien plus tard, elle est partie pour Rimouski. Maintenant, elle fait ce qu’elle voulait faire quand elle avait beaucoup de tâches de rousseurs : être astronaute, cuisinière, vulcanologue, danseuse, conductrice de train à vapeur, voyager dans le temps : conteuse quoi ! Les contes de Clémentine sont avant tout partagés pour souligner la magie des petites et grandes choses du quotidien.

CABARET POÉSIE ALL-STAR #2

Laissons s’exprimer la directrice artistique et animatrice de la soirée Isabelle St-Pierre : « La poésie se porte bien au Québec et ne cesse de nous étonner par sa vivacité et sa diversité. Longuement associée à des cercles littéraires fermés et obscurs, la parole poétique a repris sa place avec force sur les scènes, avec l’avènement du Slam dans la belle province il y a 10 ans. Une parole vivante, incarnée, politique et intime. Le Spoken Word peut se décliner de mille façons. L’Oralité dans toute sa splendeur. Le Cabaret Poésie All-Star est une rencontre de sept poètes, qui sont aussi des acteurs importants du milieu notamment en production, animation, interprétation, médiation culturelle, édition et éducation ». Nos sept étoiles de la soirée seront Isabelle St-Pierre, Christian Vézina, Moe Clark, Paul Bradley, Julie Dirwimmer (Mme. Cosinus), Mathieu Arsenault, et Tanya Evanson.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Christian Vézina

Quelques années de radio consacrées principalement à la chanson puis quelques décennies à faire voir et entendre la poésie sur scène. Récent retour à la radio comme chroniqueur et billettiste, depuis 2015 sur la Première chaîne de Radio-Canada, à l’émission Dessine-moi un dimanche. Voilà en gros l'itinéraire de Christian Vézina, poète, homme de scène et de radio, fils, père, frère, ami, amoureux, voisin, citoyen, rêveur, travailleur très autonome et post-doctorant en vie intérieure. Né en 1958 entre le cap Tourmente et le cap Diamant. En 2018, il a fait paraître deux livres, aux éditions Somme Toute, Un dimanche à ma fenêtre, et Pêche à la ligne.

Julie Dirwimmer

Au fil de ses écrits, Julie Dirwimmer a emprunté le dangereux chemin d’une fonction sinusoïdale et c’est ainsi qu’est née Madame Cosinus. Elle s’inspire de mots et de concepts scientifiques pour produire une poésie populaire qui traite de sujets comme la famille, l’amour ou l’identité. Très active sur la scène de slam québécoise jusqu’en 2013, elle a participé à cinq Grands slams du Québec et a été championne de slam de Montréal en 2013. Puis, elle est intervenue sur des scènes variées, du Couscous Comedy Show en passant par le Festival International de Littérature et les Dimanches du conte. En 2022, elle a produit et interprété son premier spectacle, La liberté des particules, et elle produit actuellement une balado déjantée sur les lois de la physique : GET 42. Après avoir été à la barre de plusieurs micros ouverts de poésie montréalais, elle organise à présent les Lundis HIHI, une soirée regroupant scientifiques et humoristes.

Mathieu Arsenault

Il est né à Rimouski, a fait des études en sciences pures au Cégep de Rimouski, avant de se diriger en Études françaises à l'Université de Montréal. C'est alors qu'il poursuit un doctorat en littérature comparée qu'il fait paraître en 2004 son premier livre, Album de finissants (Triptyque), dont on saluera la justesse et l'intensité¹. Trois ans plus tard, soit à l'automne 2007, il publie sa thèse remaniée sous la forme d'un essai, Le Lyrisme à l'époque de son retour (Nota Bene), suivi en 2008 d'un deuxième livre de fiction, Vu d'ici (Triptyque). À l'automne de la même année, une adaptation de Vu d'ici sera créée à Montréal au théâtre La Chapelle par Christian Lapointe et le Théâtre Péril. Depuis il a publié La vie littéraire en 2014 (Quartanier), qui a été aussi mis en scène par Christian Lapointe. Mathieu Arsenault multiplie aussi les lectures publiques, aussi bien dans les soirées de poésie que sur la scène slam québécoise. En tant que critique et essayiste, Arsenault est finalement un collaborateur régulier de la revue Spirale et un des membres-fondateurs du magazine OVNI.

Moe Clark

Elle fusionne dans ses œuvres sonores sa vision unique de la narration-performance avec les traditions du chant tribal et du « spoken word ». Ses chansons poétiques expriment le pouvoir de guérir, de célébrer la présence de l’esprit et de se brancher sur l’essence de la quête. Elle est une artiste métisse nomade et multidisciplinaire avec des racines tissées dans le sol du « Traité 7 » en Alberta (Calgary et ses environs) mais qui vit depuis 2008 à Montréal. Elle donne des ateliers sur l'écriture et l'expression orale. Elle organise des festivals, produit des spectacles, tout en étant codirectrice de « Transcestal », un lieu de convergence des musiques gnawa, soufi et autochtones. Auteure de deux albums de musique Circle of She: Story & Song (2008) et Within (2014) et d'un livre de poésie bilingue, Fire & Sage / De sauge et de feu (éditions Maelstrom). Elle s'est produite notamment au Lincoln Centre de New York, au Festival de poésie du Queensland en Australie, au Festival planète IndegenUs en Californie. Depuis 2016, elle est aussi chroniqueuse, Mâmawi Musique, sur Espaces Autochtones sur le site web de Radio-Canada.

Paul Bradley

Paul Bradley est un conteur né en 1973 à Cowansville. En 1998, il joint la plus ancienne troupe de conteur des Cantons de l’Est, Les ceuzes-là. À la dissolution du groupe, en 2010, il créé le duo de conteur Les Prétendants en compagnie de Sylvain Racine. Le 11 décembre 2013, il cofonde La Quadrature, un organisme de création et de diffusion en conte contemporain en compagnie de Nicolas Rochette, de Céline Jantet et de Kevin Gravier. En 2018 il est publié par les Éditions Planète rebelle, dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague. Il devient membre de Primaires, les couleurs secondaires, un band de poésie performée l’année suivante. L’évolution au sein de nombreuses formations, la transparence du processus et la boucle autoréférentielle caractérisent son travail. Ses performances ont été présentées à de multiples occasions dans des lieux allant du musée à la micro-brasserie.

Tanya Evanson

Elle est une poète, interprète, productrice et éducatrice artistique antiguaise-canadienne de Tiohtià:ke / Montréal. Directrice du programme Spoken Word du Banff Centre for Arts depuis quelques années, elle performe au niveau international dans de nombreux festivals, aux États-Unis, en Angleterre, en Australie, en Afrique du sud, depuis 20 ans. En 2013, elle a reçu le prix du Golden Beret Award et a été poète d'honneur au Canadian Festival of Spoken Word. Avec quatres albums studio de spoken word dans son sac et six livres d’art, elle publiera coup sur coup Bothism (éditions Ekstasis 2017), un texte expérimental soufi, et Nouveau Griot - textes rassemblés de ses quatre albums (éditions Frontenac 2018). Elle travaille au noir comme derviche tourneur.

Ivy slame pour nos vingt ans !

Ivy

Auteur, artiste de scène et poète, IVY est un incontournable dans le spoken word au pays et l’instigateur du slam au Québec. Avec sa passion pour la poésie, il propose une œuvre qui transporte les mélomanes et les amoureux des mots bien tournée vers les hauts lieux de la performance. Il parcourra le Québec et la francophonie en présentant des ateliers et des spectacles d’envergure (Montréal en Lumières, Francofolies, Mythos, Sommet de la Francophonie à Dakar, Coup de cœur francophone, etc). En 2015, il publie le livre Slam à toi (Ed. Bayard Canada) pour initier le public au slam et transmettre sa passion pour cet art déclamatoire. Le livre-disque SLAMÉRICA (2008), le disque Hors des sentiers battus (2012) et l’excellent disque S’armer de patience, sorti à l’automne 2016, dévoilent sa grande habileté à déclamer sur de la musique. Ils sont encensés par la critique et le public. www.ivycontact.com Émouvant! Quasiment génial! (Joel Le Bigot-SRC) Avant Catherine Ringer, le public a pu goûter au verbe fleuri d'un poète et slameur québécois. Virtuose de la rime, avec humour et une bonne dose d'auto-dérision, IVY a charmé l'assistance, en toute décontraction (Ouest-France) . Grandissime ! (Jean-François Côté - Radio-Canada Saguenay). Un album très fort, intelligent et à la fois accessible (Monique Giroux). Une réalisation des plus allumées (Valérie Lessard, Le Droit). Une œuvre riche, belle, touchante et qui porte à réfléchir tant par sa poésie que par sa musicalité (Frédéric Bussières, Poste d’écoute). L’exercice est ambitieux : Ivy fait évoluer ses mots, la phonation et la poétique de son propos (Alain Brunet, La Presse).

6 novembre – Le Cri du Pneutosaure

Soirée hors-conte

Au cours de la saison, nous concocterons une grande fricassée des arts de l’oralité, un cabaret de paroles déjantées et désaxées. Sur fond de musiques atypiques, nous juxtaposerons les genres de manière à ce que les Dimanches du conte s’ouvrent à d’autres formes d’oralité. Cet automne, la rutilante poésie motorisée et musicalement asphaltée est au rendez-vous avec l’inénarrable Richard Gamache et son « Cri du Pneutosaure ».

Le Cri du Pneutosaure

« Le Cri du Pneutosaure » est un spectacle atypique qui se sert de l’automobile pour représenter les comportements humains. Ce délire motorisé met en scène le sacrifice humain pour le dieu automobile. De Pontiac à Henry Ford, Gamache vitupère au passage les responsables des génocides amérindiens pour l’or et l’électricité. Gamache nous livre une vibrante caricature de l’être et de sa créature où chant, conte, poésie et humour se rencontrent pour mieux fusionner au fond des cuves métallurgiques du Motor City Five. Cet artiste nous fait découvrir le Cri du Pneutosaure à travers ses textes à la fois sensuels, décapants, tendres, renversants et humoristiques. Le tout accompagné au son des claviers et guitares de Dalton.

TEXTES ET MISE EN SCÈNE : RICHARD GAMACHE
DIRECTION MUSICALE ET BRUITAGE : DOMINIQUE HUOT

Richard Gamache

Richard Gamache, auteur-compositeur, poète, homme à tout faire du mot. Palabriste et sparageur plus que légendiste ou conteur, il fait partie de la classe à part des narrateurs atypiques, hurluberlus abuseurs du mot, du souffle et de la phrase. Aucun interdit sur le genre ou la structure, parfois style rocococambolesque ; le fond est toujours le même : exposer les travers de la nature humaine.

Dalton

Dominique « Dalton » Huot, guitariste émérite, multi-instrumentiste évoluant sur la scène artistique underground montréalaise depuis plus de 40 ans, grand improvisateur et spécialiste des ambiances musicales; alchimiste des partitions, il prend part aux manifestations de musiques actuelles et contemporaines; aucune restriction quant aux styles musicaux qu’il visite.

27 février – Carte blanche à Pierre Delye

Le conteur ch’ti Pierre Delye à l’honneur

Afin de profiter pleinement de son premier passage au Québec, l’excellent conteur ch’ti Pierre Delye sera à l’affiche des Dimanches du conte durant tout le mois de février. Vous aurez ainsi le privilège d’apprécier son vaste répertoire de contes. Grâce à son verbe vif et truculent, il vous fera atterrir tout en douceur sur le sol français du Nord-Pas-de-Calais, là où vous apparaîtra le pays ch’ti dans toute sa splendeur. Racontant de manière surréaliste sa terre natale, chaque dimanche, notre conteur ambassadeur présentera un spectacle différent en solo ou accompagné par l’un de ses conteurs québécois préférés.

Carte blanche à Pierre Delye

Coups de coeur, coups de foudre, coups de jarnac ou les trois à la fois, le conteur Pierre Delye nous a concocté une fricassé fracassante avec des conteurs d’ici rencontrés chez lui au pays des ch’ti. Mathieu Lippé, Simon Gauthier et Jean-Marc Massie seront de la partie

Jean-Marc Massie

Homme de parole à l’imaginaire foisonnant et débridé, Jean-Marc Massie se situe au croisement du conte urbain et du dessin animé, du récit de vie affabulé et du monologue éclaté. Ce narrateur atypique occupe une place unique dans l’univers des conteurs. Explorateur de nouvelles avenues pour le conte, il croit que ce dernier se doit d'être un art vivant destiné à évoluer afin de ne pas se folkloriser à outrance. En plus d’avoir publié Montréal démasquée, premier livre-DVD de conte au Québec, en 2008 et en 2009, Jean-Marc Massie a été chroniqueur conte à la Première chaîne de Radio-Canada à l'émission «Vous êtes ici». Récipiendaire en 2010 du prix Jocelyn Bérubé, ce défricheur de la première heure est sans conteste l’un des acteurs principaux de l’actuel renouveau du conte au Québec. « Un homme à l’imaginaire foisonnant […] c’est du jamais vu […] on est tous pendus à ses lèvres […] Et ce qui frappe chez ce conteur, c’est cet art qu’il a de manier les mots, de manier la langue]» Julie Laferrière, Première chaîne, Radio-Canada. «Jean-Marc Massie illustre, une fois de plus, qu’il est de la grande lignée des inventeurs de mondes (…) Ce conteur à l’imaginaire débridé et foisonnant sait décortiquer la réalité pour lui donner une autre dimension. Étonnant, inventif et éblouissant … Yvon Paré, Lettres québécoises

Mathieu Lippé

Mathieu Lippé est à la fois poète, chanteur, conteur et compositeur, conférencier et yogi. Il jongle avec les mots tout en mélangeant musique et poésie par le biais du slam, pour servir les plus hautes espérances et un discours toujours humaniste et porteur d'idéaux. Entre la chanson pop et la poésie libre, il vous invite à créer le merveilleux! Sa parole suit sa voie au fil du temps et se teinte des gens qu’elle traverse comme s’il s’agissait de paysages. Gagnant du Festival de la Chanson de Granby en 2011, de la médaille d'or au Jeux de la francophonie en 2009 et récipiendaire du prix Dédé Fortin 2012, Mathieu déconstruit et reconstruit le réel par ses chansons, ses contes et sa poésie-slam-rythmique éclatante. Depuis maintenant plus de 20 ans, tel un moderne troubadour, il enchaîne les tournées de spectacles au Québec et en Europe. En parallèle de ses activités scéniques, il offre aussi des formations d’écriture de chansons et de poésie dans plusieurs pays de la francophonie et au-delà. En plus d'avoir collaboré avec plusieurs artistes pour l'écriture de texte (Fred Pellerin, Brigitte Boisjoli, Stéphanie Bédard, Amylie, IMA, etc…), il a lancé trois albums de chansons dont il est aussi le producteur non-incorporé (Là où le cœur mène en 2007, Le Voyage en 2013, Les Amants de l’Aube en 2017) et plusieurs "singles" (T’aimer c’est ça qu’j’aime en 2020, La Mélodie en 2020). Crédit photo : Coconut Lullaby

Pierre Delye

Avec une gourmandise non dissimulée, Pierre raconte la vraie nature de ses personnages ch’tis. Parfois avec ironie mais sans cynisme. Ses histoires puisent dans notre mémoire – on y retrouve tous quelque chose « d’avant » - et regorgent en même temps de clins d’oeil à l’actualité.

Enfant, Pierre Delye était un lecteur avide, ne recevant pour Noël que des « cadeaux rectangulaires » et dévorant tout ce qui lui tombait sous la main. Ce fils d’instituteur a grandi dans le Nord-Pas-de-Calais au pays des ch’tis, habitant l’école communale et faisant son miel de la bibliothèque du lieu comme du rayon livres du supermarché du coin lors des traditionnelles courses en famille du samedi.

Pierre Delye a toujours cultivé un humour décalé et un goût de la parole incisive, passant de longues heures à discuter avec ses voisins ch’tis de leurs exploits de pêche ou de chasse, ou à animer les déjeuners familiaux avec ses blagues certifiées pures ch’tis.

«... Eblouissant de maîtrise et de discrétion, Pierre Delye amène le public à comprendre ce qu’il y a derrière les mots, d’une simple intonation ou d’une question suggérant en même temps la réponse. C’est extrêmement fort...»

Télérama

Simon Gauthier

Simon Gauthier est maître de l'égoïne. De La flûte enchantée à La valse aux adieux, en passant par l'hymne national américain version Hendrix, il joue de tout sur sa scie musicale. Un vrai juke-box boosté aux astéroïdes. Avec ses spectacles : Corne de brume, Simon Pète les plombs et Source(s), il habite la planète Conte depuis maintenant dix années et s'y porte très bien. Énergique, passionné, tantôt drôle, tantôt émouvant, il nous emmène dans des mondes oniriques et éclatés, vers lesquels on se laisse entraîner avec un indéniable plaisir. Natif de Sept-Îles, il a commencé sa carrière sur la Côte-Nord, en contant de village en village, à la manière des troubadours. Très apprécié en France, Simon y a fait plus de deux cents spectacles depuis 2005. Il s'est aussi produit en Suisse, en Belgique, en Tunisie, aux Pays-Bas et au Burkina Faso, où il a représenté le Québec au Xe Sommet de la francophonie, à Ougadougou. Comme l'a si bien dit Michel Faubert : «Simon est notre bédéiste de la parole.» On le reconnaît facilement en compagnie de son inséparable partenaire, la scie musicale, dont il tire des notes improbables.

9 janvier Soirée hors-conte : Ivy slam au Cabaret du Roy

Soirée hors-conte

À quelques reprises au cours de la saison, nous concocterons une. grande fricassée des arts de l’oralité, un cabaret de paroles déjantées et désaxées. Sur fond de musiques atypiques, nous juxtaposerons les genres de manière à ce que les Dimanches du conte s’ouvrent à d’autres formes d’oralité. Cet automne, la rutilante poésie motorisée et musicalement asphaltée a été au rendez-vous avec l’inénarrable Richard Gamache et son « Cri du Pneutosaure ». Cet hiver, la place est à Ivy avec ses slams à la fois déroutants, troublants et décapants

Ivy slam au Cabaret du Roy

Nous vous convions donc à une grande soirée slam au Cabaret du Roy avec Ivy : «Quand j’ai lancé le slam en 2006, peu de gens savaient de quoi il s’agissait, et je m’inclus dans le lot. Aujourd’hui, ceux qui s’y réfèrent sont déjà plus informés. On ne parle presque plus du slam comme d’un mouvement de poésie moderne (ce qu’il n’a jamais été). Par les centaines d’ateliers et de spectacles que j’ai donnés, sans compter la présentation régulière de slams de poésie, les entrevues accordées, etc., je pense que le message tranquillement fait son chemin, à savoir que le slam n’est pas une façon d’écrire des poèmes, mais de les faire entendre. Que le but n’est pas de créer des vedettes, mais que le public prenne conscience du rôle agissant et accessible de la vision poétique dans sa vie. » (Ivy)

Ivy

Émouvant! Quasiment génial! (Joel Le Bigot-SRC)

Avant Catherine Ringer, le public a pu goûter au verbe fleuri d’un poète et slameur québécois. Virtuose de la rime, avec humour et une bonne dose d’auto-dérision, IVY a charmé l’assistance, en toute décontraction (Ouest-France) .

Grandissime ! (Jean-François Côté – Radio-Canada Saguenay).

Un album très fort, intelligent et à la fois accessible (Monique Giroux).

Une réalisation des plus allumées (Valérie Lessard, Le Droit).

Une œuvre riche, belle, touchante et qui porte à réfléchir tant par sa poésie que par sa musicalité (Frédéric Bussières, Poste d’écoute).

L’exercice est ambitieux : Ivy fait évoluer ses mots, la phonation et la poétique de son propos (Alain Brunet, La Presse).

Ce que les médias ont dit d’Ivy

Si l’esthétique rappelle forcément les ténors français du genre (Grand Corps Malade ou Abd Al Malik),
Slamérica ne leur doit pas grand-chose. […] Ivy y déploie une langue agile, déliée […] Une réussite.

Stanley Péan, Voir Montréa

Ivy a une voix dans la durée à laquelle on s’attache beaucoup […] Ça marche avec toutes les générations
[…] À Découvrir.

Catherine Perrin, C’est bien meilleur le matin, R-C, Mtl

Très surprenant ! Étonnemment vivant !

René Homier-Roy, R-C, Mtl

Un bien beau parasite. On aime ça des parasites comme ça : infecte-nous !

Monique Giroux, Fréquence Libre, R-C

Ça bouscule les idées convenues, ça décape, ça dérange […] La poésie d’Ivy nous vrille les sens telle un
beau poison.

Valérie Lessard, Le Droit, Ottawa

Le slameur balance des textes coups de poing, étudiés pour faire craquer les mots et réveiller les
consciences.

Marc Allard, Le Soleil, Québec

31 octobre – Le Cri du Pneutosaure avec Richard Gamache

Richard Gamache a fait beaucoup de recherches avant de présenter son spectacle, mais déjà le monde de l’automobile lui était familier puisqu’il est lui-même mécanicien et fils de mécanicien. Bref, l’artiste nous fait découvrir le Cri du Pneutosaure à travers ses textes à la fois sensuels, décapants, tendres, renversants et humoristiques. Le tout accompagné au son des claviers et guitares de Dalton.