La création du tout simple

Entre balade et poésie, Flavie Dufour imagine la création du monde, des étoiles comme la préciosité des rencontres.
Dans cette épopée vertigineusement simple, l’en.chanteuse vous propose le pouvoir de voler dans l’infini, de jardiner une famille et finalement de changer le monde à grand coup de sieste.
La création du tout simple, un éloge à l’immortalité banal du quotidien.

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Flavie Dufour

Enchanteuse d’histoire, Flavie Dufour offre des contes poétiques où le merveilleux devient tangible.
Entre fable ethnique et philosophie du quotidien, son chant prend le relais lorsque que les mots ne suffisent plus à faire vibrer l’histoire. En 2020, son conte multidisciplinaire Clair de femme, publié en livre-disque aux Éditions Planète Rebelle remporte le Grand Prix de L’Académie Charles Cros.

Flavie cumule plusieurs projets entre art sonore, chant traditionnel et improvisation vocal, notamment avec le quatuor a capella de chant du monde Yule et l’ensemble bruitiste le Chœur Fou. Coach vocal et pédagogue, Flavie accompagne les chanteurs et les artistes de la parole dans une approche permissive où la voix devient un instrument d’épanouissement. Elle offre des ateliers de slam dans les écoles secondaires et compose pour la scène littéraire de Québec.

Crédit photo : Josianne Roberge

Contes pour une enfant de la lune : Soirée de solidarité organisée par les Semeur.euse.s de contes

Dans le cadre de la soirée de clôture des Dimanches du conte, nous les Semeur.euse.s de contes avons organisé une soirée de solidarité pour l’enfant de la lune.

Cette enfant de la Lune, atteinte d’une maladie rare la rendant hypersensible aux rayons UV, est la fille de nos ami.e.s Shakti et Jérome, collaborateur.trice.s de longue date aux Virées. Connue et chérie des Semeur.euse.s, elle a accompagné le groupe depuis sa naissance.

Touchés par sa situation, nous organisons une soirée de solidarité afin de recueillir des fonds pour soutenir sa famille. Des conteuses et conteurs ayant participé aux Virées au fil des ans se joindront aux membres fondateurs pour cette soirée spéciale, accueillie par les Dimanches du conte, sous le signe de l’amour et de la solidarité.

À l’affiche : Carine Kasparian, André Morin, Christine Bolduc, Claire Jean, Diane-Marie Racicot, Françoise Crête, Isabelle Crépeau, Jacques Falquet, Lynda Bruce, Saulo Giri, Sylvie Proulx, Yves Robitaille, Luigi Rignanèse et l’électron libre de la saison Mireya.

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Les Semeur.euse.s de contes

André Morin

André Morin est l’arrière-petit fils d’un ogre du Témiscamingue. De cet aïeul, il a hérité des bottes de sept lieux. Il aiguise ses premières dents sur des anecdotes du quotidien qu’il partage en famille.

Ses grosses bottes foulent la poussière du pays que ses ancêtres avaient construit, Lorrainville. Depuis ce temps, André fait renaître la mémoire de cette lignée, de ces bâtisseurs de pays, plus grands que nature dont il conte les histoires – des histoires où la vie et la mort se côtoient au quotidien.

Carine Kasparian

Depuis qu’un ouragan s’est infiltré dans ses cheveux, Carine a grand mal à se coiffer. Ce qui l’amène à porter plusieurs chapeaux : Auteure, conteuse et sémiologue, elle puise ses histoires dans des récits vieux comme le monde ou de son imaginaire insolite. Des histoires qu’elle a fait voyager sur plusieurs continents.

Christine Bolduc

Christine Bolduc est conteuse, chanteuse, autrice et co-directrice de Muses & Chimères. Elle porte une parole forte, féminine et engagée, qui traverse les publics et les frontières et tourne dans toute la francophonie.

Claire Jean

Claire Jean est conteuse, comédienne, autrice, humoriste et co-directrice des Productions Muses et Chimères, une compagnie de création de spectacles vivants et actions poétiques. En 2014, elle plonge dans l'univers du conte avec une envie insatiable d’explorer et de transmettre. Ses créations solos et collectives sont éclectiques, poétiques, drôles, étranges, fascinantes.

Diane-Marie Racicot

Comédienne, animatrice et conteuse, Diane-Marie Racicot a toujours exercé des métiers de communication. En 2003, elle présente son premier spectacle, solo, de contes à Baie St-Paul. Rapidement, elle délaisse les histoires traditionnelles pour les récits. Point de fée ou de lutin dans ses histoires, elle s'inspire plutôt de la vie des gens. Elle donne une voix aux délaissés et souvent aux femmes, celles oubliées par la vie...Son charisme est légendaire et elle laisse toujours une émotion dans le coeur des gens.

Françoise Crête

Françoise Crête parcourt les routes du conte depuis 2003, après des détours par le théâtre, le mime et le clown. Elle a présenté ses spectacles au Québec, en Nouvelle-Écosse et à l’étranger. Ses personnages puisent à la fois dans l’imaginaire et la tradition, et entraînent le public sur des chemins pleins de surprises et de réflexion.

Isabelle Crépeau

Conteuse bohème, inspirée par la vie et le paysage, Isabelle Crépeau s’est installée dans Lanaudière depuis une dizaine d’années. Grand-mère aux yeux de petite fille, elle explore, depuis l'enfance, les pouvoirs envoûtants du conte. Elle en a fait son métier depuis près d’un quart de siècle. Elle puise ses histoires à l’eau du merveilleux, les recombine et les réinvente au féminin sauvage pour emmener petits et grands dans une expérience étrange et ensorcelante. C'est en 2020 qu'elle a participé à La Grande virée des Semeurs de contes. Isabelle a été récipiendaire de la Résidence de création Fred Pellerin, à Saint-Élie-de-Caxton, en avril 2025, pour son projet: L’hypothèse de la Grand-mère.

Jacques Falquet

Jacques Falquet est tombé dans le conte il y a plus de 20 ans, et ne s’en est pas relevé depuis. Il s’intéresse au conte merveilleux, à l'épopée et au répertoire des Mille et une nuits autant qu’à la création. Il pratique le conte dans la tradition orale de la création en direct, en se souciant toujours de l’actualité des récits

Luigi Rignanese

Avec cet homme-là, on sait que cela sonnera juste et beau. Ses pensées vont vite… Rires de la vie, émotions des rencontres… On roule à fond sur les chemins merveilleux de ce maître conteur. Il parcourt les chemins de la déraison, les chemins des verbes qui ne supportent pas l'impératif : croire, aimer, mourir et pouvoir. Conteur-musicien, dans la lignée des troubadours et des giunguliere, il recycle les trésors anciens en respectant le mystère collectif. Il a exploré à travers deux contes/concerts des nouveaux chemins pour narrer des histoires : « Knup » et « Fatigue Fatigue » en collaboration avec le Quatuoraconte. Ces spectacles ont été joués dans différents festivals pluridisciplinaires devant des centaines de personnes prouvant que l’intimité du Conte n’est pas lié au nombre d’auditeurs mais au rapport de chacun au mystère. « Il distille la vigueur subversive d’histoires séculaires qu’il fait vibrer de musiques et de percussions. On y entend la sagesse, la révolte, le rire le feu…» Le Monde « Un Monthy Pyton napolitain… mêlant à loisir délire verbal, humour, tendresse, amour et dérision…» La Provence « Cet homme est dangereux, il nous fait réfléchir…» Le Progrès

Lynda Bruce

Lynda Bruce est une artiste peintre et conteuse basée à Dunham, au Québec. Depuis plus de quarante ans, elle explore la lumière, le paysage et la mémoire à travers la peinture, et elle s’est tournée ces dernières années vers la tradition orale, là où l’image et le récit se rencontrent.

Elle raconte des contes traditionnels et des mythes venus de diverses cultures, portés par une présence à la fois discrète et poétique, et par une attention profonde au rythme et au silence. Son travail est guidé par une recherche de ce qui affleure sous la surface — ce moment où l’histoire s’ouvre et où quelque chose commence à se transformer.

Elle conte en français et en anglais.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, à travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles où les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Parmi ses créations on compte : Le vol des oiseaux, Questions à la mère terre, La tisserande de la forêt et Loja, berceau de mes souvenirs. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre.

Saulo Giri

Ses racines l’ont ramené au Panama et en Amérique latine pour se lier avec les différentes cultures de ce merveilleux continent. Saulo fouille les recoins du terroir pour y trouver des poètes, musiciens, conteurs qui lui transmettent un peu de leur flamme de vie. Dans le monte (campagne panaméenne), on aurait vu le diable et entendu parler les animaux.
Il raconte autant pour les enfants et les adultes qui ont oublié leur innocence. Accompagné d’instruments, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés. Au son du tambour, la parole est partagée tout en effaçant le mur qui sépare le conteur du public. Comme par magie, on commence à raconter tous ensemble sous un ciel circulaire. Il conte en français, en anglais, en espagnol et parfois en esfragnol.

Sylvie Proulx

Sylvie Proulx, conteuse, chanteuse et menteuse, depuis 2016 évolue sur scène au Québec, en Ontario, Halifax, Martinique et en Belgique. Ce sont l’humanité des histoires et des personnages, parlant de folie, d’absurdité ou d’humanisme qui l’interpellent dans ses créations.

Yves Robitaille

Yves Robitaille Conteur des Dimanches depuis la fin du siècle dernier et conteur de grands chemins depuis qu’il a cofondé les Semeurs de contes, Yves Robitaille suit sa voie pleine de sen@ers de travers et de détours féconds qui mènent quelque part entre l’univers mythologique et celui de la physique quantique.

Sans dessus, des Sourds!

Quand on vit avec une surdité, il arrive parfois que certaines situations du quotidien prennent des chemins inusités. C’est dans cet esprit que Le Lac des Signes a demandé a des performeurs en LSQ de répertorier des anecdotes vécues (continuer de passer l’aspirateur alors qu’il est débranché n’est que la pointe de l’iceberg des nombreux exemples de ce genre de situations) afin de concocter ce spectacle de contes hors du commun. Des histoires vécues touchantes ou drôles sur scène en langue des signes québécoise et réinterprétées en français par des interprètes chevronnées. Soirée accessible en LSQ. Une belle tradition.

Interprètes français-LSQ: Catherine Langevin Pépin et Marie-Pier Poulin

Performeurs: Pierre-Olivier Beaulac Bouchard et Matthew Courtemanche

coordonnatrice : Véro Béchard

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Le lac des Signes

Matthew Courtemanche

Je suis une personne Noire, Queer et Sourde et je le dis dans cet ordre parce qu’il est inévitable de reconnaître ma couleur de peau, je m’habille de manière androgyne et la surdité est la dernière chose à laquelle les personnes devinent de mon identité. Quand je dis ça, c’est pour comprendre que je suis très détaché des principes hétéronormatif de la classe majoritaire et de ce fait j’utilise mes propres expériences et perceptions à travers le cinéma. J’aime parler des enjeux de manière abstraite faire des connotations qui contredisent les sujets ou autrement dit, l’antithèse et l’oxymore. Je parle de l’accessibilité et le privant à la communauté Sourde ou vice versa et c’est de cette façon que j’exprime mon identité, ma perception et ma vocation dans le monde. Je suis une personne ambitieuse, coopérative et pleine de vivacité pour le partagé avec mon entourage. C’est avec la différence qu’on se rassemble. Alors jusqu’à aujourd’hui, j’ai dessiné, danser, écrit et filmé le moindre enjeu et ses solutions pour prouver un monde lumineux qui se cache derrière les histoire sinistre de chacun d’entre nous.

Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard

Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard est un artiste multidisciplinaire originaire du Lac Saint-Jean. Atteint du syndrome d’Usher, à 18 ans, il déménage à Montréal pour côtoyer divers groupes minoritaires et créer des intersections entre les communautés Sourdes, handicapées visuelles et 2SLGBTQIA+. Depuis qu’il est petit, ses disciplines de prédilection sont les arts visuels et le théâtre. Il développe également depuis 2020 une passion pour les projets de poésie performative et de conte, en plus d’être un fer-de-lance de la discipline du chansigne au Québec (l’interprétation signée de chansons par un artiste Sourd). Important influenceur sur la plateforme TikTok représentant la communauté Sourde montréalaise, Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard sensibilise, à travers ses vidéos, le grand public à la surdité. Son art vise à ouvrir les esprits, à générer de la visibilité et à provoquer des rencontres avec les communautés Sourdes.
Suivez Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard sur sa chaîne TikTok : @pobbouc

Crédit photo : artistpierrot@gmail.com

Véronique Béchard

Véronique vient d'arriver sur la planète conte; en juin 2013, elle réussit son atterrissage en raflant à la fois le prix du public et le prix du jury au Concours International de Menteries de Vaudreuil. Sincère et pertinente, elle fait dans la création et s'intéresse surtout à ces moments où la vie est si intense qu'elle en devient absurde et ridicule... comme ce moment de grande déclaration où l'orateur a quelque chose de pris entre les dents. Car alors une question intéressante s'élève; qu'est-ce qui attirera le plus l'attention : l'éloquence d'un homme ou le de ti-boutte de laitue qui détonne entre sa canine et sa pré-molaire?

Catherine Langevin-Pépin

Le monde des arts m’a toujours fasciné et fait rêvé. Au secondaire et au CEGEP, j’ai eu la chance de voyager afin de présenter des pièces de théâtres en France, en Espagne et … à Sorel. Le monde du jeu s’est ensuite poursuivi quand je suis devenue Barmaid au Rooftop Lounge au Viet Nam. Comment doit-on incarner un rôle quand nous travaillons en service! Pour moi, c’était un jeu. Je revêtais ma chemise de Barmaid avec un sourire qui lui appartenait à elle, cette Barmaid amusante, ricaneuse et la Best Buddy des clients. Ce travail m’a aidé a me créer une carapace et à séparer le travail de la vraie vie.

Ensuite, l’interprétation me permet aussi d’incarner un personnage. De devenir la personne qui s’exprime. D’adhésionner (c’est un mot que Véro acceptera)et devenir le tunnel de communication entre deux mondes. Quoi de mieux que de développer une ou plusieurs langues en devant transmettre un message qui est le pont de communication de deux cultures.

Depuis mon apprentissage de la langue des signes, j’ai pu faire partie de la troupe du Lac des Signes qui m’apprend beaucoup à transmettre des images et de laisser tomber les mots qui appartiennent au français. En travaillant dans un organisme pour personnes sourdes, j’ai appris à être à l’aise dans mes signes aussi en devant transmettre des messages à des gens qui ne possédaient à peine une langue et qui ne comprenaient que des concepts. Cette langue me permet de rencontrer des gens qui me font confiance et m’invite dans leur communauté.

Outre les pièces de théâtre au secondaire et ma participation aux soirée de contes depuis 3 ans, je ne fais pas concrètement de l’art tous les jours. Toutefois, je considère que mon métier me permet de visiter une partie de cette art à chaque interprétation.

Marie-Pier Poulin

Diplômée de l’UQAM d’une mineure en linguistique et d’une majeure en interprétation français-langue des signes québécoise ( et d’une maîtrise en linguistique! ), Marie-Pier est avec Le Lac des Signes depuis ses origines. Ses apprentissages lui ont permis d’agrandir ses connaissances des langues cibles, français et langue des signes québécoise, et d’appréhender les décisions éthiques du domaine Les siennes provenant d’Abitibi, elle ne se gêne pas pour teinter fièrement son travail d’interprétation de toute cette énergie qui l’habite, au grand bonheur des personnes qui regardent, qu'elles soient sourdes ou entendantes.

Cabaret Flirt et Fracas !

Flirt et Fracas, c’est une rencontre explosive entre folklore, cabaret et performance queer.
Une fête de la parole en paillettes et en sueur, où le conte croise le drag, la chanson trad féministe et la performance.
Un cabaret aux récits engagés, aux corps en mouvement et aux désirs qui s’enflamment.

· Festif, indiscipliné, sensuel ·

AVEC
Le collectif Nu·es, Fano Maddix, Camille Deslauriers Ménard, Dot Dot Dot (Ander Gates) et Les Bobettes.

DIRECTION ARTISTIQUE
Charly Mullot

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Fano Maddix

Fano Maddix est une conteux acadien·ne originaire de Moncton au Nouveau-Brunswick. Elle poursuit la tradition orale en shinant une light contemporaine dans les craques queer et écoféministes du folklore de l’Acadie. Depuis son dernier spectacle, Le haricot magique, adaptation sci-fi burlesque (2022), elle s’allie avec des collaboratrices et collaborateurs transdisciplinaires dans sa création. Fano partage ses contes au Québec (FURIES, Rendez-vous des Grandes Gueules, Théâtre À tour de rôle, Festival international du conte Jos Violon), en Acadie (Congrès Mondial Acadien, Festival acadien de poésie, Festival Parlures d’icitte) et en France (Festival Le Goût des langues, Rendez-vous contes Fontenay). Elle a un pied dans le milieu du conte et l’autre dans celui des arts vivants contemporains. Il y a 10 ans, Fano s’est construit une petite maison dans une communauté intentionnelle en Gespege’wa’gi (Gaspésie). Elle l’habite encore, avec sa chienne Heidi.

Crédit photo : David Emmanuel Jauniaux

Ander Gates

Ander Gates(il,lui) est un clown de cabaret et drag queen basé à Montréal. Il se produit sous deux personnages artistiques : Dot Dot Dot et Meander.
Son approche du clown s’inspire du style Pichincho, un style doux et somatique qui transmet des outils applicables tant à la performance qu’à la vie. Côté danse, Ander puise son inspiration dans le burlesque, le voguing, le waacking, la pole dance et le swing.
Actuellement, Ander se passionne pour l’animation de cours et d’ateliers. En partageant les traditions du clown et du drag, il crée des espaces accueillants où chacun peut s’exprimer, bouger, et tisser des liens avec soi-même et avec les autres.

Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers-Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire. Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut la voir en ce moment dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Collectif NU.E.S

Le Collectif NU·E·S est un organisme à but non lucratif fondé en 2019 qui crée des œuvres performatives interdisciplinaires autour de la diversité des corps, des intimités et des érotismes. Réunissant des artistes engagés dans des perspectives queer et sex-positive, le collectif développe un art à la fois intime et politique qui questionne nos normes identitaires, relationnelles et esthétiques.
Co-dirigé par Juliette Pottier Plaziat, Maude Choquet Blanchette et Myriam Foisy, le collectif a notamment participé au Marché d’Art érotique de Montréal et à l’événement Théosexual : spiritual porn, tout en développant de nouveaux projets de création et de médiation mêlant art et éducation sexuelle.

Crédit Photo : Caroline Hayeur

LES BOBETTES

Les Bobettes est un groupe féministe de chant à 5 voix qui a débuté dans un salon de Ripon, en Outaouais. Elles puisent dans les répertoires traditionnels de leurs cultures respectives pour proposer des arrangements originaux et prennent plaisir à harmoniser sur les chansons offertes au gré des amitiés. À travers le chant a capella polyphonique, elles explorent des thèmes parfois drôles, parfois sombres du folklore québécois, occitan et d’ailleurs. Leur bagage et leurs origines mixtes, leur passion pour la transmission orale et leur complicité enrichissent leur répertoire.
Dans le cadre de Flirt et Fracas, les Bobettes viendront chanter en comité réduit.

La tisserande de la forêt

Inspirée du texte de Marina Colasanti, La tisserande, raconte l’histoire d’une femme qui tisse ses journées, elle crée son monde, et comme arrive un moment dans la vie qu’on se sent seules, elle se sentait seule et elle a tissé un homme. Mais ce n’était pas ce qu’elle attendait et même si elle continue à faire ce qu’elle aimait le plus elle devenait de plus en plus triste. Dans ce moment elle commence une quête qui l’amène à rencontrer différents personnages. Toutes ses femmes vont lui montrer sa façon de trouver la liberté. Parfois il faut unir nos morceaux, de fois il faut fuir, et parfois faire des choix difficiles.

Conteuse : Mireya

Direction : Sylvi Belleau

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Mireya

Les contes de la forêt boréale chez les Atikamekw

Je viens de la communaute Atikamekw de Manawan. Je suis d’une lignée de guérisseuse. Ma famille est une grande famille d’artistes. Spécialisée dans la dans la confection d’écorce de bouleau et de confection d’objet sacre et ce qui est traditionnellement Atikamekw. Conteuse de légendes dans le sang transmis de génération en génération par mon père et mon grand-père.

Conteuse : Karine Wasiana Echaquan

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Karine Wasiana Echaquan

Mon nom est Karine Wasiana Echaquan et je suis une guérisseuse de la lignée Atikamekw. Ma connexion profonde avec la nature et mes ancêtres m'a guidée vers le chemin de la guérison. J'ai à cœur d'aider mes clients à retrouver l'équilibre physique, émotionnel, spirituel et mental à travers des soins énergétiques et des cérémonies de guérison. Nous travaille votre propre Roue de la médecine. Chaque jour, je m'engage à accompagner mes clients dans leur voyage de guérison avec bienveillance et authenticité. Ensemble, nous pouvons nourrir l'équilibre et la guérison.

Cabaret Poésie All Star # 8

La poésie ne cesse de nous étonner par sa vivacité et sa diversité. Une parole vivante, incarnée, politique, intergénérationnelle et intime. L’oralité peut se décliner de mille façons. Le Cabaret Poésie All-Star est une rencontre de 6 artistes, qui sont aussi des acteurs.trices important.e.s du milieu, notamment en production, médiation culturelle, et en éducation. Nos 5 étoiles de la soirée seront, Joséphine Bacon, Carole David, Stéphanie Jolicoeur, Claude L’Anthrope, Joseph Edgar, et… Isabelle St-Pierre qui assurera la direction artistique de ce cabaret qu’elle anime depuis 2018, en coproduction avec Debout : Actes de parole, et qui a depuis voyagé en version sur la route au festival des Grandes Gueules (Trois-Pistoles) et au festival des Faubourgs (Centre-sud, Montréal).

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Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Crédit photo : Claudia Oh

www.isabellestpierre.com

1 Joséphine Bacon

Auteure, poète, cinéaste... Joséphine Bacon est une artiste aux multiples talents. Elle a écrit son premier recueil Bâtons à message/Tshissinuashitakana (2009) en pensant à ses ancêtres, amoureux des grands espaces, et a reçu le Prix des lecteurs du Marché de la poésie de Montréal en 2010 pour son poème « Dessine-moi l’arbre ». Elle a par la suite publié Un thé dans la toundra/Nipishapui nete mushuat (2013), finaliste au Prix du Gouverneur général et Finaliste au Grand Prix du livre de Montréal. Son troisième recueil, Uiesh, Quelque part (2018), fait écho à sa vie de nomade qui a longtemps marché la ville. Il a remporté le Prix des libraires en 2019, dans la catégorie Poésie et le Prix Indigenous Voices Award 2019. Joséphine a aussi participé à plusieurs ouvrages collectifs.

Carole David

Née à Montréal, Carole David détient un doctorat en études françaises. Elle poursuit depuis 1991 aux Herbes rouges qui lie l’intime et le social, mêle narrativité et poésie, américanité et féminité. Cette œuvre a été récompensée par des prix importants dont le prix Athanase-David en 2020, la plus haute distinction attribuée à une personne pour sa contribution à la littérature québécoise. Son dernier recueil Le programme double de la femme tuée a été finaliste au prix du Gouverneur général en 2022 et au Prix francophone International du Festival de la poésie de Montréal en 2023. Une nouvelle édition du Manuel de poétique à l’intention des jeunes filles (2010) est parue en 2025, aux Herbes Rouges.

Crédit photo : Katya Konioukhova

Claude Périard(L’Anthrope)

Est une artiste multidisciplinaire montréalaise dont le travail est surtout axé sur la chanson, l'art sonore et la poésie. Elle a fait paraître de nombreux albums sous le pseudonyme Claude l'Anthrope, ainsi que des albums de musique expérimentale, des installations sonores, des oeuvres vidéo, des performances, des nouvelles et un recueil de poésie. Récipiendaire de plusieurs bourses et prix pour son travail artistique varié, elle est aussi une figure queer de la scène underground de Montréal. Les lumières ont tué la nuit est son premier recueil de poésie paru aux éditions Poétes de Brousse en 2025.

Joseph Edgar

Artiste acadien influent, Joseph Edgar trimballe sa guitare et son chapeau comme artiste solo depuis plus de 20 ans. Propulsé en 2014 parmi les incontournables de la scène musicale francophone des Amériques avec son succès Espionne russe, il dévoile, en 2024, son huitième album studio, album homonyme de surcroît. Un peu plus d’un an plus tard, il récidive à la fin de l’été 2025 avec un neuvième long jeu qui, pour la première fois de sa carrière, est constitué uniquement de titres en anglais, The Songs of Parkton Miller Vol. 1.

Lorsqu’il ne chante pas, il lui arrive aussi de porter les chapeaux d’illustrateur, poète, dramaturge, directeur artistique, metteur en scène, organisateur d’événements culturels et amateur naïf de vin.

Stéphanie Jolicoeur

Stéphanie Jolicoeur est communicatrice scientifique, formée en Physique et en Jeu dramatique. Elle aide à transmettre son amour de la science en trouvant le médium et la manière la mieux adaptée pour son public (enfants, adolescent-es, adultes de tous âges). On l’a vue au petit écran dans des émissions de science. Elle est recherchiste télé pour des émissions à caractère scientifique et pour des courts-métrages, conceptrice d’activités scientifiques pour les écoles primaires et secondaires, conférencière, formatrice en communication scientifique pour les chercheurs et chercheuses, et chroniqueuse science à Radio-Canada. Elle partage aussi des petites bouchées de contenu scientifique sur les réseaux sociaux sous le nom de Miss Entropie et développe actuellement des projets sur le thème de l'histoire de la science.

D’la grand’ visite !

Pour célébrer la francophonie canadienne, trois artistes de renom ont été invité.e.s au Québec. Djennie Laguerre (Ontario), Clara Dugas (Nouvelle-Écosse) et Roger Dallaire (Alberta), vous présenterons des contes et récits aux accents de leur coin de pays.

En collaboration avec Les Ami.e.s Imaginaires, le Festival de contes et menteries de Québec et la Fédération des communautés acadiennes et francophones du Canada.

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Djennie Laguerre

Djennie Laguerre est diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting et de l’Université d’Ottawa. Elle est l’autrice et l’interprète de Rendez-vous with Home/Lakay au SummerWorks Festival, 2008, au Théâtre français de Toronto, 2010 et à l’emblématique Black Theater Workshop (à Montréal, février 2018, novembre 2019). Elle participe, avec ses contes Afro-Antillais, à plusieurs festivals de contes tels que Les Contes nomades (CNA), Toronto Storytelling Festival, CARIFESTA Caribbean Arts Festival, le Festival du Loup de Lafontaine, Festival Les Vieux m’ont conté (Sudbury) et Le Rendez-vous des Grandes Gueules (Trois-Pistoles 2023-25). Elle fait une tournée canadienne de son deuxième spectacle solo nommé Manman la mer, dont elle est l’autrice et l’interprète (Théâtre la Catapulte). La première a eu lieu en février 2020 à Ottawa, puis en mars 2020 au Festival Le MASA en Côte d’Ivoire ! Vos enfants la connaissent comme la conteuse et danseuse Madame Bonheur, à MiniTFO et/ou Youtube.

Crédit photo : autoportrait

Claire Dugas

Clara Dugas est acadienne, de la Baie Sainte Marie en Nouvelle Écosse. À la retraite après avoir enseigné 35 ans, elle est devenue raconteuse bilingue et membre du Storytellers-Conteurs du Canada depuis 1995.

En 2012, Clara a écrit un récit de vie de sa mère intitulé, Rire, Rinque pour Rire.

En novembre 2022, elle a gagné le Prix de Grand Pré pour ses œuvres comme raconteuse qui contribuent à la culture Acadienne.

Son sens d’humour et ses souvenirs d’enfance nourrissent ses contes qui étonnent par leur candeur et leur authenticité.

Crédit photo : Rianne Holland

Roger Dallaire

Pour Roger Dallaire, natif de St-Paul, communauté francophone dans le nord-est de l’Alberta, les traditions ne relèvent pas seulement du passé, il en fait un véritable style de vie. Musicien, conteur, ventriloque, il a eu l'opportunité de fréquenter The School of Physical Theatre, à Toronto, pour y parfaire son talent scénique et artistique. Il a connu de nombreux succès, dont son duo Rencontre Insolite avec Fred Pellerin. Au théâtre, il a joué dans plus d’une vingtaine de pièces et écrit et mis en scène une douzaine d'œuvres. Depuis dix ans, il est la pierre angulaire du festival hivernal Flying Canoë Volant qui se tient à Edmonton. Il est également l’emblème du Carnaval de St-Isidore, dans la région de Rivière-la-Paix et a participé au 50e Festival du Voyageur à Winnipeg, en 2019. Roger présente ses spectacles sur ses racines francophones dans les écoles francophones et d’immersion à travers la province. Crédit photo : Tyler Sirman

Contes bio

Histoires courtes, naïves et critiques, faites maison, mijotées avec amour. À base de patates, de poules, de loups ou de chaises, garanties sans Mot-GM. À écouter avec ses yeux, et regarder avec ses oreilles. Un spectacle pour les grands, qui aborde avec humour les grands sujets de la vie : l’amour, la mort, le travail, l’amitié.

Bon, parfois on pleure un peu, mais ne vous inquiétez pas, monsieur Mouch vous garantit une sortie de spectacle pleine de sourires et d’envies d’être des gens bons, pas des cochons.

Ce spectacle est présenté en en partenariat avec LES AMI.E.S IMAGINAIRES

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Monsieur Mouch

Monsieur Mouch

Architecte de formation et politologue repenti, Monsieur Mouch a quitté sa table à dessin pour la seule chose qui change le monde : raconter des histoires. Marin transatlantique et ex-futur maire de Nantes (France), il va sur les plus grandes comme les plus petites salles de la francophonie pour livrer les textes dont il est l’auteur depuis 20 ans. Il remporte quelques prix importants dans les domaines du Conte, du Slam, de l’Humour et de la Vidéo ; fabrique des machines musicales délirantes et écrit une série de BD documentaires pour les enfants. Organisateur du festival Bobards au Grand Lieu du Conte et de son concours de menteries, il y laisse la place aux autres, car lui, il ne ment jamais !

Crédit photo : NinonC

Duo découverte Isabel Dos Santos & Camille Montagne

Avec les duos découvertes, le Diable Vert veut donner la chance à des conteur.euse.s de la relève, qui ont déjà fait leur preuve à l’occasion de la soirée « Nouveaux visages », de se « faire les dents » en duo avant éventuellement de présenter un spectacle solo dans le cadre des Dimanches du conte.

Ce dimanche, notre duo sera composé d’Isabel Dos Santos et Camille Montagne.

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Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Isabel Dos Santos

Isabel dos Santos est née à Faro, au sud du Portugal. C’est dans la cuisine de sa grand-mère
qu’elle découvre pour la première fois la magie des récits, en croquant une figue farcie à la
cannelle. Elle ne s’en remettra jamais. Son répertoire réunit des récits de vie et des contes
traditionnels adaptés à la réalité contemporaine.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Lisbonne et titulaire d’une maîtrise en art
dramatique de l’UQAM, elle s’appuie sur une solide expérience de la scène. Cela lui permet
d’explorer diverses stratégies de communication de la parole contée, tout en la libérant de tout
artifice superflu au partage du récit.
Sa démarche de création poursuit un but : être présente aux autres de manière entière et
sensible, et partager avec eux une perception humaniste et inclusive du monde.
Elle conte régulièrement dans le cadre du programme Culture à l’école. Elle est membre du
Regroupement du conte au Québec (RCQ) et de la Société portugaise d’auteurs (SPA).

Crédit photo : Fernando