Flavie Dufour

Enchanteuse d’histoire, Flavie Dufour offre des contes poétiques où le merveilleux devient tangible. 
Entre fable ethnique et philosophie du quotidien, son chant prend le relais lorsque que les mots ne suffisent plus à faire vibrer l’histoire.  En 2020, son conte multidisciplinaire Clair de femme, publié en livre-disque aux Éditions Planète Rebelle remporte le Grand Prix de L’Académie Charles Cros.

Flavie cumule plusieurs projets entre art sonore, chant traditionnel et improvisation vocal, notamment avec le quatuor a capella de chant du monde Yule et l’ensemble bruitiste le Chœur Fou. Coach vocal et pédagogue, Flavie accompagne les chanteurs et les artistes de la parole dans une approche permissive où la voix devient un instrument d’épanouissement. Elle offre des ateliers de slam dans les écoles secondaires et compose pour la scène littéraire de Québec.

Crédit photo : Josianne Roberge

Les Semeur.euse.s de contes

Le lac des Signes

Matthew Courtemanche

Je suis une personne Noire, Queer et Sourde et je le dis dans cet ordre parce qu’il est inévitable de reconnaître ma couleur de peau, je m’habille de manière androgyne et la surdité est la dernière chose à laquelle les personnes devinent de mon identité. Quand je dis ça, c’est pour comprendre que je suis très détaché des principes hétéronormatif de la classe majoritaire et de ce fait j’utilise mes propres expériences et perceptions à travers le cinéma. J’aime parler des enjeux de manière abstraite faire des connotations qui contredisent les sujets ou autrement dit, l’antithèse et l’oxymore. Je parle de l’accessibilité et le privant à la communauté Sourde ou vice versa et c’est de cette façon que j’exprime mon identité, ma perception et ma vocation dans le monde. Je suis une personne ambitieuse, coopérative et pleine de vivacité pour le partagé avec mon entourage. C’est avec la différence qu’on se rassemble. Alors jusqu’à aujourd’hui, j’ai dessiné, danser, écrit et filmé le moindre enjeu et ses solutions pour prouver un monde lumineux qui se cache derrière les histoire sinistre de chacun d’entre nous.

Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard

Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard est un artiste multidisciplinaire originaire du Lac Saint-Jean. Atteint du syndrome d’Usher, à 18 ans, il déménage à Montréal pour côtoyer divers groupes minoritaires et créer des intersections entre les communautés Sourdes, handicapées visuelles et 2SLGBTQIA+. Depuis qu’il est petit, ses disciplines de prédilection sont les arts visuels et le théâtre. Il développe également depuis 2020 une passion pour les projets de poésie performative et de conte, en plus d’être un fer-de-lance de la discipline du chansigne au Québec (l’interprétation signée de chansons par un artiste Sourd). Important influenceur sur la plateforme TikTok représentant la communauté Sourde montréalaise, Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard sensibilise, à travers ses vidéos, le grand public à la surdité. Son art vise à ouvrir les esprits, à générer de la visibilité et à provoquer des rencontres avec les communautés Sourdes.
Suivez Pierre-Olivier Beaulac-Bouchard sur sa chaîne TikTok : @pobbouc

Crédit photo : artistpierrot@gmail.com

Véronique Béchard

Catherine Langevin-Pépin

Le monde des arts m’a toujours fasciné et fait rêvé. Au secondaire et au CEGEP, j’ai eu la chance de voyager afin de présenter des pièces de théâtres en France, en Espagne et … à Sorel. Le monde du jeu s’est ensuite poursuivi quand je suis devenue Barmaid au Rooftop Lounge au Viet Nam. Comment doit-on incarner un rôle quand nous travaillons en service! Pour moi, c’était un jeu. Je revêtais ma chemise de Barmaid avec un sourire qui lui appartenait à elle, cette Barmaid amusante, ricaneuse et la Best Buddy des clients. Ce travail m’a aidé a me créer une carapace et à séparer le travail de la vraie vie.

Ensuite, l’interprétation me permet aussi d’incarner un personnage. De devenir la personne qui s’exprime. D’adhésionner (c’est un mot que Véro acceptera)et devenir le tunnel de communication entre deux mondes. Quoi de mieux que de développer une ou plusieurs langues en devant transmettre un message qui est le pont de communication de deux cultures.

Depuis mon apprentissage de la langue des signes, j’ai pu faire partie de la troupe du Lac des Signes qui m’apprend beaucoup à transmettre des images et de laisser tomber les mots qui appartiennent au français. En travaillant dans un organisme pour personnes sourdes, j’ai appris à être à l’aise dans mes signes aussi en devant transmettre des messages à des gens qui ne possédaient à peine une langue et qui ne comprenaient que des concepts. Cette langue me permet de rencontrer des gens qui me font confiance et m’invite dans leur communauté.

Outre les pièces de théâtre au secondaire et ma participation aux soirée de contes depuis 3 ans, je ne fais pas concrètement de l’art tous les jours. Toutefois, je considère que mon métier me permet de visiter une partie de cette art à chaque interprétation.

Marie-Pier Poulin

Diplômée de l’UQAM d’une mineure en linguistique et d’une majeure en interprétation français-langue des signes québécoise ( et d’une maîtrise en linguistique! ), Marie-Pier est avec Le Lac des Signes depuis ses origines. Ses apprentissages lui ont permis d’agrandir ses connaissances des langues cibles, français et langue des signes québécoise, et d’appréhender les décisions éthiques du domaine  Les siennes provenant d’Abitibi, elle ne se gêne pas pour teinter fièrement son travail d’interprétation de toute cette énergie qui l’habite, au grand bonheur des personnes qui regardent, qu'elles soient sourdes ou entendantes. 

Cabaret

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du Nord de la France en 2019 et installé·e Tio'tia:ke (Montréal).
Selon ses projets, Charly alterne entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag. 
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

https://www.facebook.com/mullot.charly

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Karine Wasiana Echaquan

Mon nom est Karine Wasiana Echaquan et je suis une guérisseuse de la lignée Atikamekw. Ma connexion profonde avec la nature et mes ancêtres m'a guidée vers le chemin de la guérison. J'ai à cœur d'aider mes clients à retrouver l'équilibre physique, émotionnel,  spirituel et mental à travers des soins énergétiques et des cérémonies de guérison. Nous travaille votre propre Roue de la médecine. Chaque jour, je m'engage à accompagner mes clients dans leur voyage de guérison avec bienveillance et authenticité. Ensemble, nous pouvons nourrir l'équilibre et la guérison.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

www.isabellestpierre.com

Carole David

Née à Montréal, Carole David détient un doctorat en études françaises. Elle poursuit depuis 1991 aux Herbes rouges qui lie l’intime et le social, mêle narrativité et poésie, américanité et féminité. Cette œuvre a été récompensée par des prix importants dont le prix Athanase-David en 2020, la plus haute distinction attribuée à une personne pour sa contribution à la littérature québécoise. Son dernier recueil Le programme double de la femme tuée a été finaliste au prix du Gouverneur général en 2022 et au Prix francophone International du Festival de la poésie de Montréal en 2023. Une nouvelle édition du Manuel de poétique à l’intention des jeunes filles (2010) est parue en 2025, aux Herbes Rouges.

Crédit photo : Katya Konioukhova

Claude Périard(L’Anthrope)

Est une artiste multidisciplinaire montréalaise dont le travail est surtout axé sur la chanson, l'art sonore et la poésie. Elle a fait paraître de nombreux albums sous le pseudonyme Claude l'Anthrope, ainsi que des albums de musique expérimentale, des installations sonores, des oeuvres vidéo, des performances, des nouvelles et un recueil de poésie. Récipiendaire de plusieurs bourses et prix pour son travail artistique varié, elle est aussi une figure queer de la scène underground de Montréal. Les lumières ont tué la nuit est son premier recueil de poésie paru aux éditions Poétes de Brousse en 2025.

Jean-Paul Daoust

Il a publié plus d’une cinquantaine d’ouvrages de poésie, deux romans et un recueil de récits intitulé Sand Bar. Récipiendaire du prix du Gouverneur général (1990) pour Les cendres bleues et du Grand prix Quebecor du Festival international de la poésie (2009) pour Le vitrail brisé, il a été poète en résidence à l’émission Plus on est de fous, plus on lit! de 2011 à 2022. En janvier 2026, pour ses 80 ans et ses 50 ans de publication, il publie le recueil Escalader la lumière aux éditions poète de brousse.

Crédit photo : Mario Savoie

Joseph Edgar

Artiste acadien influent, Joseph Edgar trimballe sa guitare et son chapeau comme artiste solo depuis plus de 20 ans. Propulsé en 2014 parmi les incontournables de la scène musicale francophone des Amériques avec son succès Espionne russe, il dévoile, en 2024, son huitième album studio, album homonyme de surcroît. Un peu plus d’un an plus tard, il récidive à la fin de l’été 2025 avec un neuvième long jeu qui, pour la première fois de sa carrière, est constitué uniquement de titres en anglais, The Songs of Parkton Miller Vol. 1. 

Lorsqu’il ne chante pas, il lui arrive aussi de porter les chapeaux d’illustrateur, poète, dramaturge, directeur artistique, metteur en scène, organisateur d’événements culturels et amateur naïf de vin.

Stéphanie Jolicoeur

Stéphanie Jolicoeur est communicatrice scientifique, formée en Physique et en Jeu dramatique. Elle aide à transmettre son amour de la science en trouvant le médium et la manière la mieux adaptée pour son public (enfants, adolescent-es, adultes de tous âges). On l’a vue au petit écran dans des émissions de science. Elle est recherchiste télé pour des émissions à caractère scientifique et pour des courts-métrages, conceptrice d’activités scientifiques pour les écoles primaires et secondaires, conférencière, formatrice en communication scientifique pour les chercheurs et chercheuses, et chroniqueuse science à Radio-Canada. Elle partage aussi des petites bouchées de contenu scientifique sur les réseaux sociaux sous le nom de Miss Entropie et développe actuellement des projets sur le thème de l'histoire de la science.

Djennie Laguerre

Djennie Laguerre est diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting et de l’Université d’Ottawa. Elle est l’autrice et l’interprète de Rendez-vous with Home/Lakay au SummerWorks Festival, 2008, au Théâtre français de Toronto, 2010 et à l’emblématique Black Theater Workshop (à Montréal, février 2018, novembre 2019). Elle participe, avec ses contes Afro-Antillais, à plusieurs festivals de contes tels que Les Contes nomades (CNA), Toronto Storytelling Festival, CARIFESTA Caribbean Arts Festival, le Festival du Loup de Lafontaine, Festival Les Vieux m’ont conté (Sudbury) et Le Rendez-vous des Grandes Gueules (Trois-Pistoles 2023-25).  Elle fait une tournée canadienne de son deuxième spectacle solo nommé Manman la mer, dont elle est l’autrice et l’interprète (Théâtre la Catapulte). La première a eu lieu en février 2020 à Ottawa, puis en mars 2020 au Festival Le MASA en Côte d’Ivoire ! Vos enfants la connaissent comme la conteuse et danseuse Madame Bonheur, à MiniTFO et/ou Youtube.

Crédit photo : autoportrait

Claire Dugas

Clara Dugas est acadienne, de la Baie Sainte Marie en Nouvelle Écosse. À la retraite après avoir enseigné 35 ans, elle est devenue raconteuse bilingue et membre du Storytellers-Conteurs du Canada depuis 1995. 

En 2012, Clara a écrit un récit de vie de sa mère intitulé, Rire, Rinque pour Rire.

En novembre 2022, elle a gagné le Prix de Grand Pré pour ses œuvres comme raconteuse qui contribuent à la culture Acadienne.

Son sens d’humour et ses souvenirs d’enfance nourrissent ses contes qui étonnent par leur candeur et leur authenticité.

Crédit photo : Rianne Holland

Roger Dallaire

Monsieur Mouch

Monsieur Mouch

Architecte de formation et politologue repenti, Monsieur Mouch a quitté sa table à dessin pour la seule chose qui change le monde : raconter des histoires. Marin transatlantique et ex-futur maire de Nantes (France), il va sur les plus grandes comme les plus petites salles de la francophonie pour livrer les textes dont il est l’auteur depuis 20 ans. Il remporte quelques prix importants dans les domaines du Conte, du Slam, de l’Humour et de la Vidéo ; fabrique des machines musicales délirantes et écrit une série de BD documentaires pour les enfants. Organisateur du festival Bobards au Grand Lieu du Conte et de son concours de menteries, il y laisse la place aux autres, car lui, il ne ment jamais !

Crédit photo : NinonC

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Isabel Dos Santos

Isabel dos Santos est née à Faro, au sud du Portugal. C’est dans la cuisine de sa grand-mère
qu’elle découvre pour la première fois la magie des récits, en croquant une figue farcie à la
cannelle. Elle ne s’en remettra jamais. Son répertoire réunit des récits de vie et des contes
traditionnels adaptés à la réalité contemporaine.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Lisbonne et titulaire d’une maîtrise en art
dramatique de l’UQAM, elle s’appuie sur une solide expérience de la scène. Cela lui permet
d’explorer diverses stratégies de communication de la parole contée, tout en la libérant de tout
artifice superflu au partage du récit.
Sa démarche de création poursuit un but : être présente aux autres de manière entière et
sensible, et partager avec eux une perception humaniste et inclusive du monde.
Elle conte régulièrement dans le cadre du programme Culture à l’école. Elle est membre du
Regroupement du conte au Québec (RCQ) et de la Société portugaise d’auteurs (SPA).

Crédit photo : Fernando