Rob Malo

Dolores Gosselin

Louis Ciza

Toumani Kouyaté

Dès son plus jeune âge, Toumani a été initié à la parole des ancêtres à travers les proverbes, les histoires et les mythes transmis par les griots, et les légendes rapportées par les chasseurs et bergers nomades. Né au Burkina Faso dans une famille de griots, Toumani porte dans ses yeux l’immensité de la terre africaine. Tour à tour conteur, poète et chanteur il va au-devant du public, toujours disponible pour apporter un enseignement universel, riche et profond, à travers ses contes.

SKLAEREN

Le conte est entré dans la vie de Sklaeren dès l’enfance, porté par sa mère, à travers les histoires du soir, et par son père, à travers l’écoute de conteurs, notamment la nuit au pied des menhirs en Bretagne. Les années passent, et le conte trouve peu à peu sa place dans son parcours d'artiste. En 2015, elle reçoit le 1er prix du Kan Ar Bobl en français, une distinction importante qui confirme son choix de se professionnaliser dans le conte. D’autres expériences suivent et viennent conforter ce choix, comme une seconde place à la Bogue de Redon en 2017, puis des participations à différents concours et festivals de contes et de menteries, où elle reçoit également des prix. Parallèlement, Sklaeren se forme et pratique l’improvisation théâtrale depuis plus de vingt ans. Progressivement, l’envie de relier ces deux univers s’impose à elle. De cette rencontre naissent les improvicontes et l'improviconteuse. Aujourd’hui, elle partage contes et improvicontes dans divers contextes, festivals, scènes ou espaces plus intimistes, en France, et parfois au-delà, comme au Québec.

Crédit photo : Mehdi Vigier

Isabel Dos Santos

Isabel dos Santos est née à Faro, au sud du Portugal. C’est dans la cuisine de sa grand-mère
qu’elle découvre pour la première fois la magie des récits, en croquant une figue farcie à la
cannelle. Elle ne s’en remettra jamais. Son répertoire réunit des récits de vie et des contes
traditionnels adaptés à la réalité contemporaine.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Lisbonne et titulaire d’une maîtrise en art
dramatique de l’UQAM, elle s’appuie sur une solide expérience de la scène. Cela lui permet
d’explorer diverses stratégies de communication de la parole contée, tout en la libérant de tout
artifice superflu au partage du récit.
Sa démarche de création poursuit un but : être présente aux autres de manière entière et
sensible, et partager avec eux une perception humaniste et inclusive du monde.
Elle conte régulièrement dans le cadre du programme Culture à l’école. Elle est membre du
Regroupement du conte au Québec (RCQ) et de la Société portugaise d’auteurs (SPA).

Crédit photo : Fernando

Najoua Darwiche

Boubacar Ndiaye

Immergé dans l’univers du conte, du chant et de la poésie depuis son plus jeune âge, il est un des dignes héritiers de ses aïeux, de la mémoire de son peuple et de l’art de la parole. Griot de père en fils, c’est dans la lignée de ses ancêtres que Boubacar Ndiaye a choisi de faire vivre, entendre et partager la tradition orale wolof pour rendre hommage à sa grand- mère Ngoné Gueye Samb. Boubacar Ndiaye fouille, cherche, crée des paroles qui prennent leur source dans sa mémoire, sa tradition mais aussi dans ses lectures et ses rencontres. 

En 2006, il représente le Sénégal dans l’année de la francophonie avec la Caravansérail des conteurs. Depuis une vingtaine d'années, Boubacar parcourt toute la France et d’autres pays : Suisse, Réunion, Algérie, Belgique, Burkina Faso, les États-Unis, le Brésil, le Sénégal... avec ses histoires rythmées de chants, de danses et de musiques. Boubacar propose différentes formes de spectacles seul ou accompagné de musiciens. Il peut facilement s’adapter à une demande car pour lui la parole doit être accessible à tous. Il raconte dans des salles de spectacles, des salons du livre, des écoles, des médiathèques, des hôpitaux, des prisons, chez l’habitant, etc. 

Amandine Orban de Xivry

Je raconte, parce que c’est ce que j’ai trouvé de mieux pour être au monde, pour donner de l’importance à un tas de choses inutiles mais essentielles, et puis parce que c’est ce qui me permet de me décaler de moi-même pour aller à la rencontre de l’autre et de l’imprévu. Je raconte des contes ou des mythes de tradition orale et des récits que j’écris. Je convoque les géantes, les absents, le vent et les rochers. Je guette l’insolence du trickster, la délicatesse des brodeuses, la voix résonnante du bouvier... Sur mon chemin, j'ai rencontré de grandes personnes et artistes : des conteureuses dont Didier Kowarsky et Michel Hindenoch, des danseureuses dont Fré Werbrouck et Claude Magne, des performeuses vocales dont Christiane Hommelsheim et Walli Hoefinger. Iels donnent de la chair et du souffle à ma pratique.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, à travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles où les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Parmi ses créations on compte : Le vol des oiseaux, Questions à la mère terre, La tisserande de la forêt et Loja, berceau de mes souvenirs.  Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Noubi (Ibnou Ndiaye)

Artiste-musicien, comédien et conteur, Noubi a fait ses premiers pas artistiques au Sénégal dès son plus jeune âge, puis il a développé plusieurs projets en France. Il a finalement déposé ses valises à Montréal en 2016 pour offrir une musique afro-acoustique très contemporaine avec le noubi trio. Ce trio s'affranchit des frontières culturelles et musicales. Ici, s’entremêlent différentes influences comme le folk, pop, reggae, funk et jazz. Le charisme de Noubi est remarquable aussi bien en musique qu’en conte. Noubi a joué dans les pièces “J’irai migrer chez vous” du collectif Les Passeurs de Voix et “Après le silence” du théâtre de L’Intime. Prochainement il sera dans le long métrage “Jour de chasse" de Midi la Nuit.

Ummée Shah

Polyglotte passionnée par la musicalité des langues, les rituels et les légendes, Ummée se forme à l’École Internationale du Conte de Bruxelles.

Sensible à la force d’évocation et de création contenue dans la parole, elle se fait vectrice de récits intemporels. Le syncrétisme est au coeur de son existence et il se reflète aussi dans ses choix artistiques.

Elle nourrit son travail de pratiques diverses (clown, masque, mouvement…) avec la volonté de trouver une parole scénique singulière.

Membre active de Conte en balade, elle défend une oralité contemporaine et engagée.