Soirée de clôture !

En entrée, Francis Désilets présentera la PROGRAMMATION 2021-2022. Comme plat de résistance, l’électron libre de la saison Carine Kasparian se joindra à notre animateur pour une dérape narrative originale et inédite. Cela promet !!!!

Et pour le dessert, nous pourrons fêter tous ensemble dans la joie, le bonheur et … le Rasberry field, COCKTAIL OFFICIEL des Dimanches du conte. Ce dimanche, c’est au Jockey qu’il faudra être pour fêter le retour du beau temps !

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Francis Désilets

Le conte dans la bouche de Francis Désilets, c’est la tradition qui ne mâche pas ses mots. Francis dialogue avec le public, l’écoute, le questionne et s’inspire de ses réactions pour nourrir ses histoires et récits de vie. Il a une manière de se raconter qui va droit au coeur tout en nous faisant rire et sourire. Vous ne serez pas que diverti, vous serez transportés ! Francis Désilets, c’est la chanson à répondre qui s’invite au Bar Le Jockey. Il en ponctue ses histoires et anecdotes pour vous offrir le conte sous un autre jour.

Carine Kasparian

Dans l’enfance, Carine a été happée par les montagnes qui se jettent dans la mer de sa Corse d’origine, par le vent fougueux qui nettoie et emporte tout et par le silence si vaste qu’il fait jaillir la parole inattendue, celle qui vient d’ailleurs. C’est peut-être pour garder mémoire de ces paysages-là, que des histoires ont émergé. Des poèmes aussi pour y inscrire la trace du vent.  Et le conte, pour qu’histoire et poème deviennent êtres vivants. 

 Avant, Carine voulait être astronome. Après des études de mathématiques et de physique, elle a choisi une voie plus directe pour toucher les étoiles. Ne plus observer les atomes de loin, mais devenir elle-même électron libre.  Depuis que le vent s’est infiltré dans ses cheveux, elle a grand mal à se coiffer. Ce qui l’amène à porter plusieurs chapeaux : Auteure, conteuse et sémiologue, elle puise ses histoires dans des récits vieux comme le monde ou de son imaginaire insolite. Des histoires qu’elle a fait voyager sur plusieurs continents.  Sa dernière publication est parue chez Planète Rebelle dans le collectif « Conteurs, Nouvelle Vague ». Il lui arrive aussi d’accompagner des artistes dans leur processus créatif. Entrepreneuse dans l’âme, elle a collaboré à la création et au développement de la Fabuleuse Nuit du conte, du Bal des ménestrels, du Balai des Conteurs et de la grande virée des Semeurs de conte avec lesquels elle marchera cette année pour la neuvième fois.

Entre slam et conte avec Mathieu Lippé !

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Mathieu Lippé

Mathieu Lippé est à la fois poète, chanteur, conteur et compositeur, conférencier et yogi. Il jongle avec les mots tout en mélangeant musique et poésie par le biais du slam, pour servir les plus hautes espérances et un discours toujours humaniste et porteur d'idéaux. Entre la chanson pop et la poésie libre, il vous invite à créer le merveilleux! Sa parole suit sa voie au fil du temps et se teinte des gens qu’elle traverse comme s’il s’agissait de paysages. Gagnant du Festival de la Chanson de Granby en 2011, de la médaille d'or au Jeux de la francophonie en 2009 et récipiendaire du prix Dédé Fortin 2012, Mathieu déconstruit et reconstruit le réel par ses chansons, ses contes et sa poésie-slam-rythmique éclatante. Depuis maintenant plus de 20 ans, tel un moderne troubadour, il enchaîne les tournées de spectacles au Québec et en Europe.  En parallèle de ses activités scéniques, il offre aussi des formations d’écriture de chansons et de poésie dans plusieurs pays de la francophonie et au-delà. En plus d'avoir collaboré avec plusieurs artistes pour l'écriture de texte (Fred Pellerin, Brigitte Boisjoli, Stéphanie Bédard, Amylie, IMA, etc…), il a lancé trois albums de chansons dont il est aussi le producteur non-incorporé (Là où le cœur mène en 2007, Le Voyage en 2013, Les Amants de l’Aube en 2017) et plusieurs "singles" (T’aimer c’est ça qu’j’aime en 2020, La Mélodie en 2020). Crédit photo : Coconut Lullaby

 

Rêver ensemble

En ces temps particuliers, les conteurs de Festilou partagent leurs contes préférés pour mieux «Rêver ensemble». 
Mireya Bayancela, Sylvi Belleau, Caroline Bernier-Dionne, Robert Payant et Marie-Christine Trahan se partagent la parole et vous entraînent dans leurs univers respectifs où il fait bon rêver à des jours meilleurs tout en cultivant l’espoir.

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Sylvi Belleau

Conteuse, auteure dramatique et comédienne, Sylvi Belleau fonde le Théâtre de la Source en 1985. Doctorante en Arts de la scène et de l’écran à l’Université Laval, détentrice d’une maîtrise en Art Dramatique à l’UQÀM, elle a aussi étudié le théâtre dansé Kathakali en Inde. Depuis plus de 35 ans, elle visite les écoles, les bibliothèques et les municipalités du Québec, participe à des festivals de contes. Elle a dirigé la série Arbraconte au Théâtre de l’Esquisse pendant 20 ans. Elle a  fondé Festilou en 2010 pour faire la promotion de l’art du conte auprès des jeunes. En 2013, sont livre Grindel et le bouc de Noël est publié chez Planète Rebelle et participe depuis au programme  crivains à l’école. Depuis 1995, elle fait partie de La Culture à l’École.

Caroline Bernier-Dionne

Caroline Bernier-Dionne, comédienne originaire de la Gaspésie, se passionne pour la création de spectacles solo qui vacillent entre monologue théâtral, conte, récit de vie, tantôt comique, tantôt touchante où elle réussit toujours à intégrer un brin de marionnette. Elle fait partie des Productions Flexigloo, un OBNL qui veut rassembler les contes des différents peuples qui côtoient le froid de l’hiver.

Suite à une formation donnée par le RCQ intitulée Conter en cœur, elle a pu créer différentes formes pour un public familial, ce qui ne l’empêche pas d’affectionner le conte pour un public aussi perspicace que celui du Dimanche du conte

Marie-Christine Trahan

Depuis le tout début, Marie-Christine Trahan possède une avidité pour les mots, les formulettes secrètes, les livres, l’imaginaire. Et une envie furieuse de liberté. Une vie émaillée d’escapades : des voyages, un certificat en création littéraire et puis, au détour d’un sentier, la rencontre avec le conte permettant aux paroles qui l’habitent de se déployer dans un espace commun de rêveries. Son travail de création repose sur la notion de présence, s’articule à travers le langage littéraire et les images poétiques et ses thématiques renvoient au rêve, aux chemins de traverse et à la parole.

Robert Payant

C’est en 1994, à l’occasion de la réalisation d’une émission de télévision sur le câble, que Robert Payant s’engage sur le chemin de l’oralité. Depuis ce jour, il se définit comme un écrivain et un conteur. Sur scène, en plein air, devant des foules, il aime reprendre des contes traditionnels de sa région et les ensemencer à travers des refrains de la plus pure tradition québécoise. Chercheur infatigable, il accumule l’information retraçant l’origine d’une poésie oubliée. Il a cinq albums CD à son actif, tout en chansons et en contes traditionnels de la région.

 

Il était une soif

Ayant passé plusieurs années dans les bars, des deux côtés du comptoir, Yolaine a croisé des personnages colorés et bien des histoires à raconter. Des histoires à dormir debout ou à ne pas dormir du tout.

Anecdotes savoureuses et contes inspirés par cette faune bigarrée se mélangent pour concocter une soirée autour de ce microcosme tragi-comique et imbibé.

Parce qu’on peut sortir la fille du bar mais …

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Yolaine

Pour Yolaine, le conte est un espace d’écoute et de rencontre, un art de la relation. Depuis 2005, Yolaine compose des contes à partir de thèmes tirés des folklores traditionnel et contemporain. Elle raconte des histoires qui honorent, consolent et bercent les blessures du monde; qui renversent l’ordre établi et donnent la parole à celles et ceux qui ne l’ont plus ou qui ne l’ont jamais eue. Elle aime s’amuser et rire avec le public tout en cherchant à créer ces moments d’intensité partagée, où la personne qui raconte et le public deviennent ensemble une nouvelle entité. Yolaine a participé à de nombreuses soirées et festivals à travers le Québec, ainsi qu’en France, en Belgique et au Togo. Elle donne aussi des ateliers autour du conte et de la menterie. Elle a fondé et dirige l'organisme de diffusion Les Ami.e.s Imaginaires, qui organise entre autres le Festival de contes et menteries de Québec. www.yolaineconte.ca Crédit photo : Marie-Josée Marcotte

Conte + Forme – Labo d’explorations contées

Conte + Forme sera féminin cette année avec Céline Jantet, Isabelle Crépeau, Ligia Borges, Maud, Mireya et Sophie Boissonneault !

Soirée résolument conceptuel, Conte + Forme propose des explorations sur le détournement des conventions d’une performance de conteur.euse. Ici, rien n’est sacré. Les conteur.euse.s posent un regard critique, politique et esthétique, sur ce geste, que nous avons peut-être trop pris pour acquis, celui de raconter.

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La Quadrature

Fondée en 2013, La Quadrature est un organisme de recherche et création en conte contemporain piloté par Paul Bradley, Céline Jantet et Nicolas Rochette. La Quadrature aborde le conte contemporain par une recherche des possibilités formelles du conte. La rencontre entre une diversité d'artistes pour penser ces nouvelles formes y est essentiel pour ouvrir des brèches aux conteur.euse.s de demain. C'est la notion même du fait de (se) raconter qui est questionnée, à une époque où la valeur des histoires se mesure à leur accumulation et leur performance sur nos réseaux sociaux. Actif autant sur scène que dans l'espace public et sur le web, les créations de La Quadrature ont reçu plusieurs distinctions et ont été présentées au Canada et dans plusieurs pays d’Europe.

www.laquadra.ca

Céline Jantet

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline défend un retour à l’oralité face à une société hypra-visuelle. En 2013, elle a co-fondé La Quadrature qui s’interroge sur la place du récit dans la société industrielle. Céline œuvre en solo ou en collectif pour faire entendre une parole contemporaine à contre-courant, là où on ne l'attendrait pas.

Isabelle Crépeau

Conteuse bohême, inspirée par le féminin sauvage et le paysage, grand-mère aux yeux de petite fille, elle explore, depuis une vingtaine d'années, le pouvoir envoûtant du conte pour emporter l'auditoire dans une expérience étrange et ensorcelante. Consultez son site internet.

Ligia Borges

Comédienne de profession, Conteuse de cœur et travailleuse culturelle. Ligia Borges est une artiste d'origine brésilienne, intéressée par l'art de la parole en tant qu'outil de rencontre. Elle est l’une des cofondatrices du collectif québécois Théâtre de l’intime et de la compagnie brésilienne Teatro da Travessia. Au Brésil, elle a suivi une maîtrise en théâtre sur l'importance du récit dans la société contemporaine et a enseigné  dans des écoles secondaires et professionnelles, ainsi que dans la seule maîtrise en art du conte du pays. À Montréal, elle est récipiendaire de bourses du MAI, CAM, CALQ et CAC pour la création et production de ses spectacles qui relient théâtre et conte.

Maud

Je suis écrivaine, conteuse et infirmière. J’aime prendre le temps d’explorer les différents points de vue. Ceci avec la volonté d’engager la discussion dans un esprit de partage et de réciprocité. J’aborde les thèmes de l’identité, la stigmatisation des gens, de la maladie, des liens familiaux et sociaux et le sentiment d’isolement.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Sophie Boissonneault

Sophie Boissonneault est comédienne, conteuse et autrice.  Elle délie ses maux à l’aide de la plume à propos de thèmes tels que le bonheur, l’exclusion sociale et la santé monumentale. Sous forme de poésie, monologues ou comptines l’univers de Sophie touche par sa sensibilité, sa candeur et lucidité.  La quête de Sophie et de Penouche (son personnage) est ultimement de patcher les cœurs troués. Sophie est Boursière du Conseil des Arts et des lettres pour le projet D’un nid à l’Autre dont le but est de créer un corpus de contes et comptines pour petits et grands.

Elle et mon genre

Véritable bijou de finesse, d’humour et de virtuosité verbale, Elle et mon genre nous parle avec justesse et émotion de la réalité du vécu des femmes dans notre société.

Né à Barcelone et résident belge, Alberto García Sánchez est un conteur, comédien, metteur en scène et auteur reconnu et maintes fois récompensé par la profession.
Artiste engagé, il pose un regard lucide sur les questions d’actualité avec tendresse, lyrisme, et un humour décapant, le tout dans une approche incarnée proche de la Commedia de l’Arte.

Dans « Elle et mon genre », il propose une série d’histoires qui parlent de la réalité que subissent les femmes dans notre société, plus précisément le regard que nous, hommes et femmes, portons sur cette réalité. Le spectacle traite des thèmes comme la maternité, la violence ou la dictature du complexe mode-beauté ; parfois ces contes, par le biais de la fantaisie et de l’improbable, s’éloignent de la réalité pour mieux se rapprocher d’elle. Avec curiosité et respect, Elle et mon genre expose ainsi sur scène des éléments de réflexion et laisse au spectateur le soin de composer lui-même les conclusions et les leçons à en tirer.

« Alberto Garcia Sanchez excelle dans l’art de jongler avec les mots, de faire jaillir une multitude d’images à partir de situations en apparence anodines. Partant d’une idée déjà maintes fois utilisée au cinéma ou au théâtre, l’échange de corps entre un homme et une femme, en l’occurrence le conteur lui-même et son épouse, il brode toute une série d’histoires ‒ chroniques de la vie ordinaire, récits de vie et motifs tirés de contes traditionnels ‒ autour de la condition des femmes, de la question des genres, et joue très habilement avec les clichés et les stéréotypes qui ne manquent pas sur ce sujet. Si l’humour est souvent de mise, et que l’on rit de bon cœur au comique de certaines situations, l’émotion et le tragique ne sont jamais très loin non plus, notamment quand il évoque ses relations avec sa fille adolescente ou le drame des violences faites aux femmes (en particulier l’image de cette jeune femme de 18 ans violée et assassinée par deux hommes sur une plage en Equateur, découverte au détour de la rubrique « Faits divers » d’un journal, qui revient comme une sorte de fil rouge tout au long du spectacle). Avec cette nouvelle création, Elle et mon genre, Alberto Garcia Sanchez élève une fois de plus le conte à un niveau d’excellence vraiment appréciable et parvient à séduire tous les types de publics. »  Cristina Marino, journaliste au Monde

De et par Alberto García Sánchez
Avec la collaboration artistique de Sigrun Kilger, Manon Dumonceaux et Anne Marchionini
Aide à l’écriture de Magali Armengaud
Tout public : dès 14 ans

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Alberto García Sánchez

Comme metteur en scène son travail a été consacré par plusieurs récompenses, notamment le prix du ministère de la culture de Belgique dans le festival d’Huy, et le Molière meilleur spectacle jeune public 2011  Comme auteur plusieurs de ses pièces ont été remarquées, Premier prix du festival d’Erfurt 2012 pour la pièce les « Trois singes » Comme comédien il a reçu le prix du meilleur comédien par le journal allemand Stuttgarter Zeitung. Le parcours d’Alberto García débute à Barcelone où il  participe à la création de spectacles centrés sur le jeu du comédien, le contact direct avec le public et l’improvisation. Ces spectacles ont été joués dans toute l’Espagne et dans quelques pays d’amérique latine. En 1991, il quitte Barcelone pour suivre la formation de l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles. Il participe ensuite à de nombreuses créations dans les compagnies belges de La Sonnette, du Théâtre Attrape, du Praxis Théâtre, du Dolle Maandag et la Compagnie Lassaad. En 1995, il entre en contact avec la compagnie allemande Ensemble Materialtheater de Stuttgart avec qui participe à la création de plusieurs spectacles: « La Belle et la Bête », « Polar Poulet », « En attendant Bill Gates », « Solaris », « Passion des Moutons », …

Cabaret « Science et Fiction : Au-delà du Réel »

Bien avant que le monde se soit arrêté, l’idée de ce spectacle a germé dans mon cerveau de geek. Le croisement des sciences et de la littérature, de la parole vivante est devenu pour moi un nouveau créneau, un moteur de création qui permets à la fois la vulgarisation et la célébration des connaissances, et surtout une relation différente à cette réalité qui se transforme à la vitesse de la lumière.

Ce cabaret propose des paroles diversifiées et ses douces folies, entre conte, poésie, stand-up, chronique, chanson lo-tech et théâtre d’objet, qui proposent des récits et des regards sur les robots, les machines, la neuroscience, les soucoupes volantes, la physique quantique et les trous noirs. Chacun chez soi et tous ensembles, on est fait fort mais on est fatigué.

Avec : Claude l’Anthrope, Véronique Lambert, Nicolas Rochette, Julie Dirwimmer, Stéphanie Jolicoeur, Antonia Leney-Granger, et le duo Epiq Fail.

Direction et animation : Isabelle St-Pierre

Co-Production : Debout – Actes de parole

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Antonia Leney-Granger

Directrice du Théâtre du Renard, Antonia Leney-Granger est une artiste et pédagogue montréalaise spécialisée dans le théâtre d’objets et la création transdisciplinaire, notamment les ponts entre l’art et la science. Son travail touche à plusieurs formes artistiques (théâtre, conte, balado). Sa curiosité insatiable est le point de départ de chacune de ses créations, qui explorent la transmission du savoir de manière ludique et poétique : astrophysique, physique quantique, écologie, économie, philosophie, etc. Antonia développe des partenariats entre des artistes et des organismes des secteurs culturels et scientifiques, notamment par l’organisation de soirées-conférence et d’événements speed dating entre artistes et scientifiques. Elle œuvre aussi comme médiatrice culturelle auprès des enfants et des adultes, ainsi que comme collaboratrice pour plusieurs compagnies théâtrales.

Claude L’Anthrope

Artiste queer multidisciplinaire, Claude l'Anthrope oeuvre en musique depuis plus d'une décennie. Finaliste à Ma Première Place des Arts en 2010, elle a poursuivi avec son groupe Les Sofilanthropes, nominé au GAMIQ 2013, puis en électro-pop sous le pseudonyme de Claude l'Anthrope, parallèlement à une pratique en arts sonores. Ses nombreux albums explorent des styles allant du folk à l’électro, en passant par le jazz-manouche et la musique expérimentale. Son dernier album Allo Futur fut salué par la critique et l’artiste se produira prochainement à Vue sur la relève.

Epiq Fail

2084. Le format 3.45 devient le JPEG du conte. On le doit au duo d’androïdes, Epiq Fail. Leurs contes de robots n’auront malheureusement pas marqué l’histoire.

Kajé est une machine et ce n’est pas lui qui le dit, mais bien sarobopsychologue. Heureusement pour lui, comme pour son entourage, il a acquis, par mimétisme, des réflexes émotionnels convaincants. C’est d’ailleurs à travers les histoires des autres que Kajé continue de travailler son humanité, puisant dans ces témoignages réels ou fantasmés un carburant de qualité pour ses émotions.

P∞ est né d’un choc pétrolier et d’un père cyborg. En 2018, il créé gpeur.com, une agence de conception sonore spécialisé en histoires d’horreur s’appuyant sur l’intelligence artificielle pour la création de contenu. Depuis le scandale entourant la fermeture de cette start-up à l’avenir pourtant prometteur, P∞ est à la recherche d’un autre sinistre projet sonore.

Julie Dirwimmer

Au fil de ses écrits, Julie Dirwimmer a emprunté le dangereux chemin d’une fonction sinusoïdale et c’est ainsi qu’est née Madame Cosinus. Elle s’inspire de mots et de concepts scientifiques pour produire une poésie populaire qui traite de sujets comme la famille, l’amour ou l’identité. Très active sur la scène de slam québécoise jusqu’en 2013, elle a participé à cinq Grands slams du Québec et a été championne de slam de Montréal en 2013. Puis, elle est intervenue sur des scènes variées, du Couscous Comedy Show en passant par le Festival International de Littérature et les Dimanches du conte. En 2022, elle a produit et interprété son premier spectacle, La liberté des particules, et elle produit actuellement une balado déjantée sur les lois de la physique : GET 42. Après avoir été à la barre de plusieurs micros ouverts de poésie montréalais, elle organise à présent les Lundis HIHI, une soirée regroupant scientifiques et humoristes.

Nicolas Rochette

Nicolas Rochette est un conteur cofondateur de l'organisme de recherche/création en conte contemporain La Quadrature (laquadra.ca). Depuis 2005, il a dirigé et créé des oeuvres contées qui remettent en question les formes de représentation du conte et des narratifs actuels. Depuis 2018, il a agi à titre de réalisateur/directeur artistique pour plus d’une dizaine de contes sonores baladodiffusés. Nicolas Rochette a conté dans de nombreux événements et festivals de conte au Québec, en plus de représentations en Europe et en Afrique. De 2008 à 2017, il a été directeur général du Regroupement du conte au Québec.

Stéphanie Jolicoeur

Diplômée en physique à l'Université Laval et en jeu dramatique au Conservatoire d'art dramatique de Québec, Stéphanie s'adonne depuis 2016 à la fusion de l'art et de la science. Toujours impliquée dans plusieurs projets de communication scientifique, elle fait de l'animation et de l'éducation scientifique, participe à des spectacles d'art-science, anime des conférences des capsules vidéo, et fait de la recherche pour des émissions télé orientées science. On peut l'entendre régulièrement à Moteur de recherche (Radio-Canada), et la voir dans C'est humain (Télé-Québec) et Condensé de science (Savoir Média).

Véronique Lambert

Née à Sherbrooke le 10 novembre 1972, Véronique a aussi passé une partie de son enfance entre Montréal et le Yukon. Elle a fait des études en Histoire et en langues et en humour. Elle a commencé à publier en 2001. On la connait aussi comme barmaid au légendaire Quai des Brumes. Elle vient de faire paraître un recueil de blagues « C’est de l’âme hard » aux éditions Rodrigol.

Duo découverte avec Flavie Dufour et Véronique Bachand

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Flavie Dufour

Chanteuse, compositrice et poète de l’oralité, Flavie Dufour rayonne sur les scènes littéraires et de musique improvisée de Québec. Elle fait son entrée dans l’univers du conte au festival Les jours sont contés en Estrie et se distingue à la finale provinciale de Slam de Montréal (2010). Berçant une passion pour les chants ethnique, ses performances mi-chanté mi-conté mélange une poésie kynesthésique et une voix dans son état brut. Elle publie, en 2019 aux Éditions Planète Rebelle, le livre disque de son spectacle hybride Clair de femme.

" Dans sa voix vibre des voyages qu’on sent de plusieurs contrées : chants d’Afrique peut-être, jeu de gorge defroids pays sûrement, roucoulements d’oiseaux, yodel et j’en oublie sûrement.Ses jeux de voix dont on sent le corpsrappellent fort les jeux de voix de notrechanteuse Camille : les wouawoua ronds demon coeur rrroucoulent d’allégresse; la voixest corporelle, elle fait corps à nos oreillesdu rythme donné aux syllabes – palpable,presque-palpable" Agnès André, Nos Echanteurs, 15 novembre 2019.

Véronique Bachand

Véronique Bachand est poète, conteuse et auteure. Reconnue pour son travail comme artiste de la parole, elle a foulé de nombreuses scènes, notamment avec ses spectacles M’entends-tu? (2014-2016) et Avec le rire de ma grand-mère (2019…). À l’écrit, Véronique a publié le recueil de poèmes à quatre mains Décembre brule et Natashquan attend (2017) ainsi que plusieurs autres textes dans des revues et ouvrages collectifs. Animatrice d’ateliers dans les écoles, chargée de cours à l’université et organisatrice d’évènements de littérature orale, elle est aussi étudiante au doctorat en études et pratiques des arts

Benoit Loyer fait cavalier seul

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Benoit Loyer

Titulaire d’une maitrise en création littéraire à l’UQÀM, Benoit Loyer a été membre et cofondateur du collectif de conteurs la Tribu d’Éperdus de sa création en 2008 jusqu’à sa dissolution en 2021. Avec ce collectif, il a créé plusieurs spectacles en plus d’organiser bon nombre d’événements. Il est également cofondateur du Collectif Collectif qui crée des spectacles jeunesse alliant conte et danse. Il a aussi travaillé conjointement avec la compagnie le Pictographe pour la création d’ateliers de conte interactifs au cours des deux dernières années. Actif depuis plus de dix ans dans le milieu du conte, Benoit a présenté son premier spectacle solo, Métro, boulot, tracteur, en 2021 lors des prestigieux Dimanches du conte.

Duo découverte avec Camille Deslauriers-Ménard et Saulo Giri

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Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire.Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut présentement la voir dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Saulo Giri

 Ses racines l’ont ramené au Panama et vers plusieurs autres pays d’Amérique latine pour entrer en lien avec les différentes cultures de ce merveilleux continent. 

Saulo fouille les recoins du terroir panaméen pour y trouver des poètes, musiciens, conteurs qui lui transmettent un peu de leur flamme de vie. 

Dans le monte (campagne panaméenne) tout est possible : plusieurs témoignent avoir rencontré le diable en personne ou même avoir entendu les animaux parler. 

Il raconte autant pour les enfants que pour les adultes qui ont oublié leur innocence. 

Accompagné d’instruments qu’il a recueillis dans sa valise, il raconte des histoires circulaires pour que ce monde ne nous rende pas carrés. 

Au son du tambour, la parole est partagée tout en effaçant le mur qui sépare le conteur du public. Comme par magie on commence à raconter tous ensemble sous un ciel circulaire. 

Ses contes sont partagés en français, anglais, espagnol et parfois en esfragnol.