Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Kathia Rock

Enfant, Kathia Rock baigne dans l’effervescence créatrice de sa communauté d’origine : les innus de la Côte-Nord, véritable nid d’artistes, musiciens et chanteurs infatigables. Elle sera spécialement inspirée par leur premier auteur-compositeurinterprète : Philippe Mckenzie, le père de la chanson innue. Kathia est plus particulièrement initiée à la création musicale par Claude Mckenzie, au temps du groupe Kashtin. Elle donne ses premières performances à de nombreux concours organisés dans sa communauté. S’exilant à Montréal, elle compose ses chansons en innu et se produit sur plusieurs scènes. Elle s’initie aux productions audiovisuelle et multimédia, au théâtre, à la danse, à l’interprétation scénique, et aux différentes techniques vocales. Elle est régulièrement convoitée aux 4 coins du Québec pour chanter dans les festivals, les événements spéciaux, ou en tant qu’artiste principale. L’univers musical de cette Innue de Maliotenam est théâtral et teinté de poésie. Elle s’inspire tant de l’urbanité que de la vie en communauté. La poésie tient une grande place dans ses chansons tout comme dans ses spectacles et ce questionnement sur la vie l’a emmenée au théâtre et au métier de comédienne. Sa présence sur scène y a gagné en intensité et en profondeur, tout comme sa manière de chanter s’est enrichie grâce à cette expérience. Une première rencontre s'est fait en 2000 avec le metteur en scène Yves Sioui-Durand des Productions Ondinnok. En 2004 elle participe à la pièce HAMLET le Malécite, suit de nombreux ateliers de JEU DEVANT LA CAMÉRA et D’IMPROVISATION avec Peter Batakliev, Normand Caselais, Yves Sioui-Durand. Elle a ensuite participé à un premier long métrage MESNAK, première production autochtone à voir le jour avec des membres des Premières Nations. En 2011, elle fait partie d’EX MACHINA « LA TEMPÊTE » mis en scène par nul autre que Robert Lepage et participe avec un rôle principal à une autre production autochtone, MAINA. Elle revient au théâtre aux côtés de Catherine Joncas dans la pièce "Le Maître de la rosée" qui sera présentée à la salle Fred Barry.

Steven Slab

Depuis 2016, Steven SLAB trace sa route dans le monde du conte. Lauréat de plusieurs prix, dont celui d’Artiste de la relève en Estrie en 2019, il navigue entre anecdotes surprenantes et contes traditionnels, avec un style qui lui est propre. Formé par des figures marquantes du milieu, il capte l’attention par son aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire ou réfléchir. À chaque performance, SLAB invite le public à partager un moment hors du temps l’instant d’une histoire.
Conteur, mais aussi directeur artistique, il travaille à faire rayonner l’art du conte. Il dirige les Productions Ça commence à quelle heure, le OFFO – Festival international du conte de Memphrémagog et la série Canton Conte. Chaque année, il met en lumière des dizaines d’artistes, avec l’envie de rendre le conte accessible.
Des scènes intimistes aux grands festivals, SLAB a foulé les planches partout au Québec, et même en Belgique. Son spectacle ÉTÉ ’99 a été présenté près de cinquante fois, séduisant un public varié par ses histoires empreintes d’humour et de nostalgie. Son plaisir de rassembler les gens autour d’un récit est au cœur de sa démarche.

Crédit photo Eve Courtois

Ilia Castro

D’origine argentine, Ilia Castro se forme au théâtre et au taekwondo à Buenos Aires. C’est au Québec qu’elle découvre le conte, à travers lequel elle déploie une parole étincelante, parsemée de folie, inspirée principalement de contes contemporains latino-américains. À Paris, elle participe aux ateliers de Michel Hindenoch. L’illustre Michèle Nguyen suit de près son travail. Peu à peu, son espace scénique devient aussi papier; elle publie Le Citronnier aux Éditions D’eux. De retour au Québec, Ilia a participé à divers festivals de conte (FICM-Festival interculturel du conte de Montréal, Rendez-vous des grandes gueules) et autres projets artistiques où elle conte, joue et danse (Rivières de Lumières, avec le Théâtre des Petites Lanternes, Chemins de traverse avec Axile). En 2023, elle reçoit le Prix du public au Combat des contes, édition enfants, orchestré par le FICM. Depuis, elle œuvre à la création de La Révolte d’Artémis. Crédit photo : Christophe Chat-Verre

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Eric Michaud

Conteur de profession depuis plus de 25 ans, Eric participe, en 2009, au prestigieux « Concours international de menteurs » de Moncrabeau en France. Il remporte le titre et devient le 1er non-Européen à être sacré Roy des menteurs. Il ne s'arrête pas là et continu d'amasser des titres. Contes traditionnels, légendes et menteries se croisent à travers l’humour, le dramatique et le mystérieux…

Flavie Dufour

Enchanteuse d’histoire, Flavie Dufour offre des contes poétiques où le merveilleux devient tangible. 
Entre fable ethnique et philosophie du quotidien, son chant prend le relais lorsque que les mots ne suffisent plus à faire vibrer l’histoire.  En 2020, son conte multidisciplinaire Clair de femme, publié en livre-disque aux Éditions Planète Rebelle remporte le Grand Prix de L’Académie Charles Cros.

Flavie cumule plusieurs projets entre art sonore, chant traditionnel et improvisation vocal, notamment avec le quatuor a capella de chant du monde Yule et l’ensemble bruitiste le Chœur Fou. Coach vocal et pédagogue, Flavie accompagne les chanteurs et les artistes de la parole dans une approche permissive où la voix devient un instrument d’épanouissement. Elle offre des ateliers de slam dans les écoles secondaires et compose pour la scène littéraire de Québec.

Crédit photo : Josianne Roberge

Isabel Dos Santos

Isabel dos Santos est née à Faro, au sud du Portugal. C’est dans la cuisine de sa grand-mère
qu’elle découvre pour la première fois la magie des récits, en croquant une figue farcie à la
cannelle. Elle ne s’en remettra jamais. Son répertoire réunit des récits de vie et des contes
traditionnels adaptés à la réalité contemporaine.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Lisbonne et titulaire d’une maîtrise en art
dramatique de l’UQAM, elle s’appuie sur une solide expérience de la scène. Cela lui permet
d’explorer diverses stratégies de communication de la parole contée, tout en la libérant de tout
artifice superflu au partage du récit.
Sa démarche de création poursuit un but : être présente aux autres de manière entière et
sensible, et partager avec eux une perception humaniste et inclusive du monde.
Elle conte régulièrement dans le cadre du programme Culture à l’école. Elle est membre du
Regroupement du conte au Québec (RCQ) et de la Société portugaise d’auteurs (SPA).

Crédit photo : Fernando

Karine Wasiana Echaquan

Mon nom est Karine Wasiana Echaquan et je suis une guérisseuse de la lignée Atikamekw. Ma connexion profonde avec la nature et mes ancêtres m'a guidée vers le chemin de la guérison. J'ai à cœur d'aider mes clients à retrouver l'équilibre physique, émotionnel,  spirituel et mental à travers des soins énergétiques et des cérémonies de guérison. Nous travaille votre propre Roue de la médecine. Chaque jour, je m'engage à accompagner mes clients dans leur voyage de guérison avec bienveillance et authenticité. Ensemble, nous pouvons nourrir l'équilibre et la guérison.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Véronique Béchard

Véronique vient d'arriver sur la planète conte; en juin 2013, elle réussit son atterrissage en raflant à la fois le prix du public et le prix du jury au  Concours International de Menteries de Vaudreuil. Sincère et pertinente, elle fait dans la création et s'intéresse surtout à ces moments où la vie est si intense qu'elle en devient absurde et ridicule... comme ce moment de grande déclaration où l'orateur a quelque chose de pris entre les dents. Car alors une question intéressante s'élève; qu'est-ce qui attirera le plus l'attention : l'éloquence d'un homme ou le de ti-boutte de laitue qui détonne entre sa canine et sa pré-molaire?

Steven Slab

Depuis 2016, Steven SLAB trace sa route dans le monde du conte. Lauréat de plusieurs prix, dont celui d’Artiste de la relève en Estrie en 2019, il navigue entre anecdotes surprenantes et contes traditionnels, avec un style qui lui est propre. Formé par des figures marquantes du milieu, il capte l’attention par son aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire ou réfléchir. À chaque performance, SLAB invite le public à partager un moment hors du temps l’instant d’une histoire.
Conteur, mais aussi directeur artistique, il travaille à faire rayonner l’art du conte. Il dirige les Productions Ça commence à quelle heure, le OFFO – Festival international du conte de Memphrémagog et la série Canton Conte. Chaque année, il met en lumière des dizaines d’artistes, avec l’envie de rendre le conte accessible.
Des scènes intimistes aux grands festivals, SLAB a foulé les planches partout au Québec, et même en Belgique. Son spectacle ÉTÉ ’99 a été présenté près de cinquante fois, séduisant un public varié par ses histoires empreintes d’humour et de nostalgie. Son plaisir de rassembler les gens autour d’un récit est au cœur de sa démarche.

Crédit photo Eve Courtois

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Catherine Robert

Catherine Robert est une conteuse de la relève, passionnée et engagée, qui marie improvisation, sensibilité et créativité. Formée en adaptation scolaire et sociale, elle sait captiver tous les publics avec des récits vivants et touchants. Depuis plus de dix ans, elle explore l’improvisation au sein de ligues comme L’Abordage et La Mission, et développe des spectacles mêlant narration poétique, humour et récits de vie.

Elle a foulé les scènes de plusieurs festivals, dont le Rendez-vous des Grandes Gueules et le Festival de contes et menteries de Québec. Sa plus récente création, Sur un coup de tête, explore les traces laissées par les commotions cérébrales avec finesse et humanité. Active aussi en coulisses, elle est vice-présidente des Productions Ça commence à quelle heure et s’implique dans la diffusion des arts de la parole.

Crédit photo : Dominick Ménard  (Les Antistress de Monsieur Ménard)

Dani Tardif

Dani Tardif, artiste queer basé.e à Tiotiake/Montréal, chante et raconte des histoires sous plusieurs formes. Son frère a toujours dit qu'iel avait un don pour rendre les histoires un peu plus grandes que nature. C'est ainsi que Dani cherche maintenant à partager à travers ses contes les merveilles qui se cachent entre l'ombre et la lumière, la magie et le politique. Être de nuances et d'hybridité, iel explore le vulnérable, les deuils, les désirs et le mystérieux qui émergent dans l'interstice entre l'individuel et le collectif.

https://www.facebook.com/danitardif

Félix Morissette

Félix Morissette est un conteur québécois et directeur de l’organisme Conteurs à gages, où il crée des spectacles écologiques ancrés dans la nature, l’émotion et la collectivité. Inspiré par les saisons, les territoires et les relations humaines, il tisse des récits où se rencontrent la folie douce, la bienveillance, et une profonde réflexion sur le vivre-ensemble. Formé en psychologie, en philosophie pour enfants et en environnement, il bâtit des ponts entre la scène, la transmission orale et l’imaginaire collectif.

Crédit Photo : Maude Desbois

Jérome Bérubé

Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un menteur créatif. Son cerveau est une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. En 2023, il publie Couilles de Camion aux Éditions Planète Rebelle. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier originel et son écosystème urbain d'adoption. Crédit photo : Shakti-Ortega Saint-Amant

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Emmanuelle Riendeau

Est née à Drummondville en 1993, un jour d'émeute. Elle détient un baccalauréat en Études littéraires de l'UQÀM et une scolarité de maîtrise avortée. Depuis 2013, elle s'exerce à la lecture publique sur diverses scènes. 

Elle a fait paraître les recueils Désinhibée (Écrou, 2018) et Domaine du Repos (Noroît, 2022).

Frank Martel

À l'âge de 20 ans, Frank Martel publie deux recueils de poésie coup sur coup chez VLB éditeur. Flabbergasté par ce succès autant inespéré qu'inattendu, il fuit le monde de l'édition pour se consacrer à la chanson-poème. Guitariste autodidacte, il réussit tant bien que mal à bricoler cinq albums au fil des années, avec ses collaborateurs chevronnés de toujours Bernard Falaise et Michel F. Côté (L'Ouest Céleste). Le dernier, Nulle audace n'est fatale, est paru en 2023. https://frankmartel.bandcamp.com/album/nulle-audace-nest-fatale

Malorie Yawenda Picard

Membre de la nation wendat, mère à 19 ans et âgée de 39 ans, Malorie Yawenda Picard est née à Trois-Rivières, a grandi à Stoke (un village près de Sherbrooke) et œuvre pieds nus sur le territoire non cédé Tiöhtià:ke (Montréal). Après diverses études et emplois (journalisme, événementiel, enseignement, etc.) et de multiples performances et créations d’art-action holistiques, elle est aujourd'hui artiste multi-non-disciplinée (autrice, musicienne, artiste visuelle et performeuse) à temps plein. Elle partage son temps entre la maîtrise recherche-création en études littéraires à l’UQAM, son groupe de musique Big Messe et ses projets de création, dont son récit-performance transdisciplinaire, l'Opéra punk: Les rouges pour la fin. (Crédit photo: Marianne Larochelle)

Marie-Hélène Montpetit

Elle est l’auteure de quatre recueils de poésie : La maison respire dans la nuit, 40 singes-rubis, Dans le tabou des arbres et Le coeur sauvage de mon nom, publiés aux éditions Triptyque et Mains libres. Elle a été, par l’écriture de chansons et le chant, au cœur des aventures musicales de Marie et ses 4 maris et de L’Hôtel du bout la terre dont les chansons ont été endisquées sur l’étiquette Monsieur Fauteux m’entendez-vous?

Rose Eliceiry

Est une poète montréalaise. Habitée par le désir de rendre la poésie accessible et vivante, elle participe, depuis 2005, à plusieurs lectures publiques, revues et évènements poétiques au Québec et ailleurs. On a notamment pu l'entendre au FRYE festival de Moncton et à la Foire du livre de la Havane. En 2011, elle publie Hommes et chiens confondus. Ce premier recueil, publié aux Éditions de l’Écrou, remporte le prix Félix-Leclerc de poésie. Puis, en 2017, elle fait sortir Là où fuit le monde en lumière, qui sera finaliste au prix des Libraires. Elle travaille actuellement sur un troisième livre.

Urbain Desbois

Est né dans les années 60. Il a toujours aimé la poésie, la scène, la musique et ce qui vient avec. Après plusieurs albums, tournées, et spectacles, il se demande toujours ce qu’il va faire quand il sera grand. Dans ses temps libres, il gratte de la guitare et pêche des gros dorés. Dernièrement, il a réalisé et mis en musique, une série de balado en dix épisodes, Conversation téléphonique d’Urbain Desbois avec un poète, une poétesse. https://centrecultureloscardhu.com/balado/

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Catherine Cormier-Larose

Dirige les Productions Arreuh et le festival Dans ta tête. Elle est aussi critique, coordonnatrice aux Voix de la poésie et commissaire indépendante. En plus de son premier recueil « L'avion est un réflexe court » et de son prochain, Vickie, qui s'en vient aux éditions Fond'tonne, Cormier-Larose a publié dans plusieurs revues, en fanzines et dans des collectifs. Elle a performé et animé sur différentes scènes partout au Québec et à l’étranger.

Fabrice Koffy

Originaire de Côte d'Ivoire, il s'établit en 1998 à Montréal afin de poursuivre ses études universitaires et devenir banquier ! Puis, il rejoint le célèbre collectif Kalmunity Vibe, avec lequel il collabore pendant plusieurs années. En 2006 'il fait la rencontre du guitariste Guillaume Soucy. Une complicité s'installe et de cette prolifique union naissent une série de spectacles et l'album Poésic, paru en 2009 et sélectionné par le Festival Vue sur la Relève et les FrancoFolies de Montréal. En 2016, il reçoit les Prix Coup de cœur d'Ici Musique, de Diversité artistique Montréal et de La Vitrine culturelle, lors de la 6e édition de la Vitrine des musiques locales métissées, présentée par Vision Diversité. Fabrice travaille ces temps-ci sur la finition d'un album et quelques projets d'écritures. 

Hoda Adra

Est poète de Spoken Word et cinéaste, et sa pratique est ancrée dans l’écriture comme acte de résistance et d’inscription de soi. Née au Liban, élevée en Arabie Saoudite et adoptée par Montréal, ce triangle inspire son premier album "La liberté des sens", récit rythmique d’un corps arabe et féminin propulsé d’un monde à l’autre.  En 2020, elle co-écrit "Habibi's Angels: Commission Impossible" une pièce de théâtre bilingue pour La Chapelle. Elle est artiste en résidence au M.A.I et à Main Film, et par le passé, au Spoken Word Program et au New Media Institute du Banff Centre. Ses apparitions comptent le Canadian Festival of Spoken Word, la Nuit blanche, le FQD, la Place-des-Arts, le FIFEQ, les RIDM, le Montreal Stop-Motion Festival, les Halles de Bruxelles, et une fois, elle a remporté la médaille d’argent au Grand Slam du Québec.

Natalie Thibault

Née à Montréal en 1965, elle écrit de la poésie et découpe des images chez elle sur sa table de cuisine. Ella a publié trois recueils de poésie aux éditions L’Oie de Cravan: Mon sofa brise-glace (2008), Comme un papillon avec une aiguille dans le cœur (2014) et L’oiseau de ma mère (2017).

Seba

Le clameur et rappeur roule sa bosse depuis 2000. Il a gagné les prix du meilleur album de rap en 2008 au gala Gamiq ainsi qu’à L’Adisq avec l’album éponyme de sa formation Gatineau. On a pu le voir brièvement avec son projet Cargo Culte après l’aventure Gatineau. Un disque grunge sur lequel il était accompagné des musiciens JF Lemieux et Alex McMahon. Mais c’est vraiment en 2018 que tout explosé pour lui avec le déjà classique succès Vintage à l’os qui l’a fait rentrer dans la tête et le coeur des gens. Seba se consacre également au slam et à l’humour. Il suit présentement des cours à L’école Nationale de l’humour. Le fruit de tout ça se verra bientôt sur scène et sur disque. Pour le moment, découvrez-le là où il est à son mieux, lorsqu’il livre ses textes en version slammée.

Travelling Headcase

Stéphane Truchon est un auteur‐compositeur‐interprète folk d’origine rouyn-norandienne qui évolue sous le nom de Travelling Headcase. Très jeune, il a été foreur dans le Grand Nord canadien. Il a renoncé à ce métier difficile, dangereux et sans grandes perspectives pour faire de la musique. Il a puisé dans ce métier l’inspiration des grands espaces, mais aussi l’expérience de l’isolement physique, culturel et humain. Depuis, cet errant de la scène locale montréalaise nous a livré 10 albums produits de manière indépendante. Dans ses compositions, à la fois émouvantes et originales, il aborde des thèmes touchant à la sphère intime et sociale, toujours dans une perspective d’universalité. Il travaille de manière instinctive et sensible créant des mélodies d’orfèvres rock et aériennes. Cherchant sans cesse à se renouveler, il n’hésite pas à explorer des sonorités de différente genres et cultures mais aussi, il privilégie continuellement les rencontres avec d’autres musiciens. Dans les 10 dernières années, il a d’ailleurs orchestré plus d’une trentaine de cabarets folk un peu partout dans les lieux culte francophones de la métropole.

Arleen Thibault

Active sur la scène francophone du conte depuis plus de 15 ans, Arleen Thibault a su créer un univers de contes original, porté par une touchante présence sur scène, où le merveilleux et l’urbain se côtoient avec humour. En 2015, elle représentait le Québec aux Fêtes de la francophonie 2015 à Sao Paulo au Brésil et en 2009 le Canada aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth au Liban. Son dernier spectacle, Le Vœu a été présenté dans plus d'une soixantaine de salles et a remporté plusieurs prix dont celui du CALQ Œuvre de l’année 2016 en Chaudière-Appalaches. SITE INTERNET: arleenthibault.com

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Amélie Prévost

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.

Crédit photo : Julia Marois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du Nord de la France en 2019 et installé·e Tio'tia:ke (Montréal).
Selon ses projets, Charly alterne entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag. 
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

https://www.facebook.com/mullot.charly

François Pelletier

Guitariste depuis sa plus tendre enfance, François Pelletier a toujours placé l’improvisation et la composition au centre de son exploration musicale. Intéressé tant par les musiques populaires que le jazz et le classique, il étudie la musique au Campus Notre-Dame-De-Foy, à l’Université Laval, à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Influencé par Don Ross, Tony McManus et Sylvain Luc, il y développe notamment des techniques de jeu pour guitare classique et guitare jazz solo, qui l'amènent vers l’écriture pour guitare acoustique solo. Il a récemment lancé un troisième album intitulé Le Refuge. On retrouve également François Pelletier au sein de plusieurs projets musicaux embrassant le métissage stylistique et la liberté de création dont Astheur, Boussaroque et Makazar, en plus de pouvoir festoyer à ses côtés à l'Auberge du Dragon Rouge ou il joue régulièrement en tant que Faust Inato. Musicien curieux et passionné, il chantera quelques grands succès de la musique country accompagné de sa guitare et son banjo lors de la soirée des country-contes  ... 

Ida Bachi

Si gourmande des mots, Ida porte la parole du conte dans l’École, au Théâtre, auprès des jeunes en MJC, dans un Festival ou un apéro-conté, elle va partout où on l’invite pour partager le plaisir et l’émotion. Elle dit des contes traditionnels, du merveilleux, du facétieux, sans oublier l’urbain pourvu qu’il aiguise sa curiosité. Elle se rêve griot et promène son bâton de conteuse de France au Maghreb en passant par la Guyane et le Québec. Et son association « Conte Sans Frontière » est née pour mettre le Monde à l’honneur. Les premiers pas vers le public se font en Guyane grâce à « Zoukouyanyan » en 2006. C’est l’année de LA RENCONTRE avec Jihad Darwich qui sera son formateur pour Les Mille et Une Nuit. Mais avant c’est au Centre des Arts du Récit qu’elle fait sa formation longue. En 2007, elle crée un atelier conte dans son Collège pour échanger les histoires européennes, créoles et marones. A la radio RFO elle dit des contes pour enfants. Depuis 2012, de retour en France avec la Compagnie « Le Grain de Riz », les ados sont privilégiés. En solo, elle est allée de la salle privée, au théâtre, à  la Maison des Ainés, au Festival de Constantine « Ken ya Makan », au Festival Jeunesse « Festilou …

Yves Robitaille

Je vous parle d’un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître… comme le chantait Aznavour. En ce temps-là, le Sergent Recruteur recevait les conteuses et  conteurs dans des soirées organisées par Jean-Marc Massie, animateur-cascadeur de haute voltige verbale, toujours suspendu à la balustrade de « la fosse à conter ». Yves Robitaille est assez ancien pour avoir connu cette nuit des temps des Dimanches du conte, ce chaos primordial d’où est issue cette  institution majeure du conte.

Crédit photo : Productions Luna

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Antonia Leney-Granger

Directrice du Théâtre du Renard, Antonia Leney-Granger est une artiste et pédagogue montréalaise spécialisée dans le théâtre d’objets et la création transdisciplinaire, notamment les ponts entre l’art et la science. Son travail touche à plusieurs formes artistiques (théâtre, conte, balado). Sa curiosité insatiable est le point de départ de chacune de ses créations, qui explorent la transmission du savoir de manière ludique et poétique : astrophysique, physique quantique, écologie, économie, philosophie, etc. Antonia développe des partenariats entre des artistes et des organismes des secteurs culturels et scientifiques, notamment par l’organisation de soirées-conférence et d’événements speed dating entre artistes et scientifiques. Elle œuvre aussi comme médiatrice culturelle auprès des enfants et des adultes, ainsi que comme collaboratrice pour plusieurs compagnies théâtrales.

Claude L’Anthrope

Artiste queer multidisciplinaire, Claude l'Anthrope oeuvre en musique depuis plus d'une décennie. Finaliste à Ma Première Place des Arts en 2010, elle a poursuivi avec son groupe Les Sofilanthropes, nominé au GAMIQ 2013, puis en électro-pop sous le pseudonyme de Claude l'Anthrope, parallèlement à une pratique en arts sonores. Ses nombreux albums explorent des styles allant du folk à l’électro, en passant par le jazz-manouche et la musique expérimentale. Son dernier album Allo Futur fut salué par la critique et l’artiste se produira prochainement à Vue sur la relève.

Epiq Fail

2084. Le format 3.45 devient le JPEG du conte. On le doit au duo d’androïdes, Epiq Fail. Leurs contes de robots n’auront malheureusement pas marqué l’histoire.

Kajé est une machine et ce n’est pas lui qui le dit, mais bien sarobopsychologue. Heureusement pour lui, comme pour son entourage, il a acquis, par mimétisme, des réflexes émotionnels convaincants. C’est d’ailleurs à travers les histoires des autres que Kajé continue de travailler son humanité, puisant dans ces témoignages réels ou fantasmés un carburant de qualité pour ses émotions.

P∞ est né d’un choc pétrolier et d’un père cyborg. En 2018, il créé gpeur.com, une agence de conception sonore spécialisé en histoires d’horreur s’appuyant sur l’intelligence artificielle pour la création de contenu. Depuis le scandale entourant la fermeture de cette start-up à l’avenir pourtant prometteur, P∞ est à la recherche d’un autre sinistre projet sonore.

Julie Dirwimmer

Au fil de ses écrits, Julie Dirwimmer a emprunté le dangereux chemin d’une fonction sinusoïdale et c’est ainsi qu’est née Madame Cosinus. Elle s’inspire de mots et de concepts scientifiques pour produire une poésie populaire qui traite de sujets comme la famille, l’amour ou l’identité. Très active sur la scène de slam québécoise jusqu’en 2013, elle a participé à cinq Grands slams du Québec et a été championne de slam de Montréal en 2013. Puis, elle est intervenue sur des scènes variées, du Couscous Comedy Show en passant par le Festival International de Littérature et les Dimanches du conte. En 2022, elle a produit et interprété son premier spectacle, La liberté des particules, et elle produit actuellement une balado déjantée sur les lois de la physique : GET 42. Après avoir été à la barre de plusieurs micros ouverts de poésie montréalais, elle organise à présent les Lundis HIHI, une soirée regroupant scientifiques et humoristes.

Nicolas Rochette

Nicolas Rochette est un conteur cofondateur de l'organisme de recherche/création en conte contemporain La Quadrature (laquadra.ca). Depuis 2005, il a dirigé et créé des oeuvres contées qui remettent en question les formes de représentation du conte et des narratifs actuels. Depuis 2018, il a agi à titre de réalisateur/directeur artistique pour plus d’une dizaine de contes sonores baladodiffusés. Nicolas Rochette a conté dans de nombreux événements et festivals de conte au Québec, en plus de représentations en Europe et en Afrique. De 2008 à 2017, il a été directeur général du Regroupement du conte au Québec.

Stéphanie Jolicoeur

Diplômée en physique à l'Université Laval et en jeu dramatique au Conservatoire d'art dramatique de Québec, Stéphanie s'adonne depuis 2016 à la fusion de l'art et de la science. Toujours impliquée dans plusieurs projets de communication scientifique, elle fait de l'animation et de l'éducation scientifique, participe à des spectacles d'art-science, anime des conférences des capsules vidéo, et fait de la recherche pour des émissions télé orientées science. On peut l'entendre régulièrement à Moteur de recherche (Radio-Canada), et la voir dans C'est humain (Télé-Québec) et Condensé de science (Savoir Média).

Véronique Lambert

Née à Sherbrooke le 10 novembre 1972, Véronique a aussi passé une partie de son enfance entre Montréal et le Yukon. Elle a fait des études en Histoire et en langues et en humour. Elle a commencé à publier en 2001. On la connait aussi comme barmaid au légendaire Quai des Brumes. Elle vient de faire paraître un recueil de blagues « C’est de l’âme hard » aux éditions Rodrigol.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Catherine Cormier-Larose

Dirige les Productions Arreuh et le festival Dans ta tête. Elle est aussi critique, coordonnatrice aux Voix de la poésie et commissaire indépendante. En plus de son premier recueil « L'avion est un réflexe court » et de son prochain, Vickie, qui s'en vient aux éditions Fond'tonne, Cormier-Larose a publié dans plusieurs revues, en fanzines et dans des collectifs. Elle a performé et animé sur différentes scènes partout au Québec et à l’étranger.

Fabrice Koffy

Originaire de Côte d'Ivoire, il s'établit en 1998 à Montréal afin de poursuivre ses études universitaires et devenir banquier ! Puis, il rejoint le célèbre collectif Kalmunity Vibe, avec lequel il collabore pendant plusieurs années. En 2006 'il fait la rencontre du guitariste Guillaume Soucy. Une complicité s'installe et de cette prolifique union naissent une série de spectacles et l'album Poésic, paru en 2009 et sélectionné par le Festival Vue sur la Relève et les FrancoFolies de Montréal. En 2016, il reçoit les Prix Coup de cœur d'Ici Musique, de Diversité artistique Montréal et de La Vitrine culturelle, lors de la 6e édition de la Vitrine des musiques locales métissées, présentée par Vision Diversité. Fabrice travaille ces temps-ci sur la finition d'un album et quelques projets d'écritures. 

Hoda Adra

Est poète de Spoken Word et cinéaste, et sa pratique est ancrée dans l’écriture comme acte de résistance et d’inscription de soi. Née au Liban, élevée en Arabie Saoudite et adoptée par Montréal, ce triangle inspire son premier album "La liberté des sens", récit rythmique d’un corps arabe et féminin propulsé d’un monde à l’autre.  En 2020, elle co-écrit "Habibi's Angels: Commission Impossible" une pièce de théâtre bilingue pour La Chapelle. Elle est artiste en résidence au M.A.I et à Main Film, et par le passé, au Spoken Word Program et au New Media Institute du Banff Centre. Ses apparitions comptent le Canadian Festival of Spoken Word, la Nuit blanche, le FQD, la Place-des-Arts, le FIFEQ, les RIDM, le Montreal Stop-Motion Festival, les Halles de Bruxelles, et une fois, elle a remporté la médaille d’argent au Grand Slam du Québec.

Natalie Thibault

Née à Montréal en 1965, elle écrit de la poésie et découpe des images chez elle sur sa table de cuisine. Ella a publié trois recueils de poésie aux éditions L’Oie de Cravan: Mon sofa brise-glace (2008), Comme un papillon avec une aiguille dans le cœur (2014) et L’oiseau de ma mère (2017).

Seba

Le clameur et rappeur roule sa bosse depuis 2000. Il a gagné les prix du meilleur album de rap en 2008 au gala Gamiq ainsi qu’à L’Adisq avec l’album éponyme de sa formation Gatineau. On a pu le voir brièvement avec son projet Cargo Culte après l’aventure Gatineau. Un disque grunge sur lequel il était accompagné des musiciens JF Lemieux et Alex McMahon. Mais c’est vraiment en 2018 que tout explosé pour lui avec le déjà classique succès Vintage à l’os qui l’a fait rentrer dans la tête et le coeur des gens. Seba se consacre également au slam et à l’humour. Il suit présentement des cours à L’école Nationale de l’humour. Le fruit de tout ça se verra bientôt sur scène et sur disque. Pour le moment, découvrez-le là où il est à son mieux, lorsqu’il livre ses textes en version slammée.

Travelling Headcase

Stéphane Truchon est un auteur‐compositeur‐interprète folk d’origine rouyn-norandienne qui évolue sous le nom de Travelling Headcase. Très jeune, il a été foreur dans le Grand Nord canadien. Il a renoncé à ce métier difficile, dangereux et sans grandes perspectives pour faire de la musique. Il a puisé dans ce métier l’inspiration des grands espaces, mais aussi l’expérience de l’isolement physique, culturel et humain. Depuis, cet errant de la scène locale montréalaise nous a livré 10 albums produits de manière indépendante. Dans ses compositions, à la fois émouvantes et originales, il aborde des thèmes touchant à la sphère intime et sociale, toujours dans une perspective d’universalité. Il travaille de manière instinctive et sensible créant des mélodies d’orfèvres rock et aériennes. Cherchant sans cesse à se renouveler, il n’hésite pas à explorer des sonorités de différente genres et cultures mais aussi, il privilégie continuellement les rencontres avec d’autres musiciens. Dans les 10 dernières années, il a d’ailleurs orchestré plus d’une trentaine de cabarets folk un peu partout dans les lieux culte francophones de la métropole.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

David Leduc- Le Grand Slack

Depuis 2008, sous son nom de guerrier Le Grand Slack, David Leduc réplique aux coups durs de la vie à grands coups d’uppercuts poétiques. Malgré son passé trouble et son absence de diplômes, il s’est hissé au rang des slameurs les plus intéressants de sa génération. Auteur, interprète, animateur et organisateur d’événements, il prend d’assaut les scènes d’art oratoire aux quatre coins du Québec et assène à son public des textes émouvants et percutants. Pugiliste verbal redoutable, il a remporté plusieurs joutes de slam-poésie et fut trois fois finaliste au Grand Slam National. On peut l’entendre régulièrement au Combat de mots de Plus on est de fous plus on lit! sur les ondes de Radio-Canada. Depuis 2016, il offre des ateliers d’écriture et d’interprétation dans les écoles secondaires, les cégeps, les universités, les maisons des jeunes, les centres jeunesse-emploi et les résidences pour personnes âgées. Il travaille actuellement sur un E.P. de spoken word avec le compositeur DJ Horg.

Richard Léveillé

Il colore les évènements du quotidien et ceux de son imaginaire par des contes chantés en poésie rurale-distinguée. Comme chanteur et conteur, il a écrit une trentaine de chansons et une vingtaine de contes originaux qu'il présente sporadiquement dans des événements culturels tels : Festival international de littérature, Les décrocheurs d'étoiles (Radio Canada), Alliance Française de Sao Paulo, Brésil,  Festival de Troy, Montréal du Gers (France), Maison Alphonse Daudet à Draveil (France), Dimanche du conte (Sergent Recruteur et Cabaret du Roy) et Jockey, Les Mardis Gras, Festival du conte de Bouche à oreille, Voix d'Amérique(2002,2006), Maison Louis Fréchette (Lévis) Maison Chénier-Sauvé (Saint-Eustache), contes et légendes de Dolbeau-Mistassini, contes et récits de Trois-Pistoles, Forge à Bérubé, festival Jos Violon.

Sara Dignard

Attachée aux ruelles de son enfance dans le quartier Villeray, après des exils aux Îles-de-la-Madeleine, en Gaspésie et au Bic, une maîtrise en création littéraire en poche, Sara Dignard est revenue à Montréal et travaille maintenant comme animatrice en alphabétisation populaire. Après avoir publié Le cours normal des choses en 2015, premier recueil de poésie qui lui a valu le prix Jovette-Bernier, et dirigé le collectif Ce qui existe entre nous en 2018, tous deux publiés aux éditions du passage, elle échafaude maintenant son deuxième recueil à paraître. 

Stéphanie Jolicoeur

Diplômée en physique à l'Université Laval et en jeu dramatique au Conservatoire d'art dramatique de Québec, Stéphanie s'adonne depuis 2016 à la fusion de l'art et de la science. Toujours impliquée dans plusieurs projets de communication scientifique, elle fait de l'animation et de l'éducation scientifique, participe à des spectacles d'art-science, anime des conférences des capsules vidéo, et fait de la recherche pour des émissions télé orientées science. On peut l'entendre régulièrement à Moteur de recherche (Radio-Canada), et la voir dans C'est humain (Télé-Québec) et Condensé de science (Savoir Média).

1 Barbada de Barbade

Toujours dynamique, drôle et surprenante, Barbada excelle dans les styles disco, pop et dance, en passant par l’humour et les grands classiques des années 90.

Barbada est « née » le 5 février 2005, à l’issue du « Star Search », un concours de Drag Queen organisé au Cabaret Mado. Dès lors, sa carrière commence à se développer. Le même été, elle offre une performance lors de la fête Arc-en-Ciel de Québec. À l’automne, elle participe à une nouvelle édition du « Star Search ». Cette fois-ci, elle se rend jusqu’en finale, et remporte le concours en décembre. Elle se produit dans de plus en plus d’endroits à Montréal, bien que son fief demeure le Cabaret Mado.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

EF (AKA) Keven Gravier et Paul Bradley

Nous sommes EF. Nous ferons des contes. De robots. Format 3:45.

Sylvain Rivard alias Vainvard

Sylvain Rivard alias Vainvard est un artiste multidisciplinaire montréalais auteur/illustrateur des contes urbains du Road Kill Café - mouroir à bibittes oubliées (Somme toute, 2022), Contes du trou d'cul (Cornac 2010) et nombreux ouvrages destinés à la jeunesse. En arts visuels ou en performance, la juxtaposition, la superposition et la dualité des styles, techniques et matières sont des procédés récurrents chez cet artiste. Il malmène et remanie l'oralité, l'image et les faits afin de servir son univers.

Ses talents de performeurs l'ont aussi amené à participer à plusieurs festivals et rencontres d'art. Ses pièces d'art performatif intitulées Robe de chasse et l'Esprit du bingo, ont été présentées au Musée McCord, Musée de la Civilisation, La Place des Arts, Théâtre du Nouveau Monde, Centre d'essai en art actuel Troisième Impérial et La Guilde.