Fracas 2027

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Mythologie Grecque #2

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Mafane

Venue de l’île de La Réunion dans l’océan Indien, Mafane a d’abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays. Ayant à cœur de faire découvrir sa région d’origine, Mafane s’inspire dans un premier temps du folklore et de la musique de l’océan Indien avant de s’intéresser à d’autres traditions orales et de composer des histoires de son cru.

Mafane a porté ses histoires au Canada comme à l’étranger. Son spectacle La ruée vers l’autre a été présenté un peu partout au Québec, et a été édité chez Planète Rebelle en 2020. Le balado qui accompagne le livre a reçu plusieurs prix au Québec et à l’international.

Crédit photo : Amandine Alessandra

Mygale B. Desrosiers

Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.

Stéphanie Bénéteau

Avec sa parole poétique et sa voix mélodieuse, Stéphanie Bénéteau raconte depuis plus de vingt ans les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par les contes traditionnels québécois et mondiaux, les Mille et Une Nuits, les contes coquins au féminin, la légende médiévale et la mythologie grecque.  On trouve dans les spectacles de Stéphanie une voix lyrique et actuelle qui nous raconte les vieux contes de la tradition mondiale comme s’ils nous parlaient, ici et maintenant. Une langue savoureuse, un accent indéfinissable, au parfum de voyage. La voix se feutre, se module, envoûte. Et quand elle parle, la magie opère. Stéphanie s’efface imperceptiblement et les images apparaissent. C’est une conteuse née. (Revue Lurelu)

Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel

Le Sénégalais Joseph Samuel Malack, connu sous le nom de JSM L’officiel, est un artiste polyvalent : slameur, poète interprète et musicien compositeur. Il a déjà animé des ateliers de Slam pour les jeunes au centre culturel Léopold Sédar Senghor. Il débute sur la scène professionnelle en 2019 lors du FESTAH2H et participe à diverses activités artistiques, y compris une master class avec Africulturban. En 2022, il rejoint l’École Nationale des Arts de Dakar et est membre du collectif « Krfour Poetik Club », organisant des rencontres de slam au Sénégal.

Après avoir représenté le Sénégal au Festival TransAmériques en 2023, il poursuit ses projets artistiques entre l’Afrique et le Québec, en mettant toujours l’humain au cœur de sa démarche. Il collabore avec des artistes lors de festivals, comme celui de blues en Gaspésie. Avec son groupe, il s'est produit au Vieux Port de Montréal le 13 septembre 2024, après avoir remporté les auditions du festival AfroMonde.

Arielle De Garie

Arielle est une artiste multidisciplinaire, elle œuvre comme autrice, comédienne, performeuse, metteuse en scène, conteuse et pâtissière. Elle a été nommée personnalité culturelle par la MRC de la Jacques-Cartier, gagné deux prix du patrimoine pour ses créations en fiction historique, elle a sillonné les Amériques jusqu’en Argentine, foulé les planches du Grand Théâtre de Québec, présenté ses œuvres en Angleterre; écris des pièces; joué dans d’autres; composé des poèmes, des contes, des slams et des œuvres de commande. Elle adore les histoires de loups-garous, le sirop d’érable, la magie des fleurs et la liberté du vent. Sa personnalité sans armure, sa propension à aimer et son esprit nomade ont fait d’elle une femme sensible, qui cherche par le cœur les moyens de nous faire vibrer.

Crédit Photo : Elilas Djemil-Matassov

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Clémence Bourget

Clémence Bourget – Artiste de la parole, elle jase des gens des villages côtiers et d’arrière-pays

Quand on lui demande si c’est vrai que des sirènes nagent dans le Saint-Laurent ou si elle est parente avec Mme Charles, l’un de ses personnages fictifs, Clémence Bourget sait qu’elle a emmené son auditoire dans son univers.

Originaire de la Gaspésie, elle raconte des histoires traditionnelles pour adultes puisées dans l’arrière-pays ou repêchées du large : récits de naufrages oubliés, de maisons hantées battues par les vents, de commérages et de chicanes qui scellent parfois des destins dans des villages accrochés au bout du monde.

Ses contes et légendes du Québec des années 1800-1900 sont glanés dans la mémoire populaire, là où les histoires se transmettaient autrefois autour de la table de cuisine éclairée par la lueur de la lampe à l’huile.

Avec une parole simple et imagée, elle fait revivre des personnages pittoresques qui ont le cœur grand comme la mer et les deux pieds ancrés dans la terre labourée.

Avec Clémence Bourget, on se laisse barouetter par la houle ou par des terres de roches !

Photographe David Himbert

Maquilleuse Fanny Marois

Dominique Deslongchamps

Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake, ville minière d’amiante.  C’est là qu’elle a vécu ses premières histoires, au cœur des montagnes grises de résidus.

Elle se décrit elle-même comme une aventurière du quotidien et possède le don rare de transformer les petits riens en grandes épopées.  Avec simplicité, humour et plaisir, fougue et intelligence, Dominique nous amène à croire à chaque petite parcelle d’improbable.

Contes de création, de traditions revisitées, menteries et improvisation, Dominique amène chacun et chacune à la rencontre de personnages colorés - et de soi-même -  au cœur de temps et de contrées réinventés.

Crédit photo : Marc Lepage

Mygale B. Desrosiers

Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.

Sarah Paquin

Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.

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Fano Maddix

Fano Maddix est une conteux acadien·ne originaire de Moncton au Nouveau-Brunswick. Elle poursuit la tradition orale en shinant une light contemporaine dans les craques queer et écoféministes du folklore de l’Acadie. Depuis son dernier spectacle, Le haricot magique, adaptation sci-fi burlesque (2022), elle s’allie avec des collaboratrices et collaborateurs transdisciplinaires dans sa création. Fano partage ses contes au Québec (FURIES, Rendez-vous des Grandes Gueules, Théâtre À tour de rôle, Festival international du conte Jos Violon), en Acadie (Congrès Mondial Acadien, Festival acadien de poésie, Festival Parlures d’icitte) et en France (Festival Le Goût des langues, Rendez-vous contes Fontenay). Elle a un pied dans le milieu du conte et l’autre dans celui des arts vivants contemporains. Il y a 10 ans, Fano s’est construit une petite maison dans une communauté intentionnelle en Gespege’wa’gi (Gaspésie). Elle l’habite encore, avec sa chienne Heidi. 

Crédit photo : David Emmanuel Jauniaux

Ander Gates

Ander Gates(il,lui) est un clown de cabaret et drag queen basé à Montréal. Il se produit sous deux personnages artistiques : Dot Dot Dot et Meander.
Son approche du clown s’inspire du style Pichincho, un style doux et somatique qui transmet des outils applicables tant à la performance qu’à la vie. Côté danse, Ander puise son inspiration dans le burlesque, le voguing, le waacking, la pole dance et le swing.
Actuellement, Ander se passionne pour l’animation de cours et d’ateliers. En partageant les traditions du clown et du drag, il crée des espaces accueillants où chacun peut s’exprimer, bouger, et tisser des liens avec soi-même et avec les autres.

Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers-Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire. Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut la voir en ce moment dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Collectif NU.E.S

Le Collectif NU·E·S est un organisme à but non lucratif fondé en 2019 qui crée des œuvres performatives interdisciplinaires autour de la diversité des corps, des intimités et des érotismes. Réunissant des artistes engagés dans des perspectives queer et sex-positive, le collectif développe un art à la fois intime et politique qui questionne nos normes identitaires, relationnelles et esthétiques.
Co-dirigé par Juliette Pottier Plaziat, Maude Choquet Blanchette et Myriam Foisy, le collectif a notamment participé au Marché d’Art érotique de Montréal et à l’événement Théosexual : spiritual porn, tout en développant de nouveaux projets de création et de médiation mêlant art et éducation sexuelle.

Crédit Photo : Caroline Hayeur

LES BOBETTES

Les Bobettes est un groupe féministe de chant à 5 voix qui a débuté dans un salon de Ripon, en Outaouais. Elles puisent dans les répertoires traditionnels de leurs cultures respectives pour proposer des arrangements originaux et prennent plaisir à harmoniser sur les chansons offertes au gré des amitiés. À travers le chant a capella polyphonique, elles explorent des thèmes parfois drôles, parfois sombres du folklore québécois, occitan et d’ailleurs. Leur bagage et leurs origines mixtes, leur passion pour la transmission orale et leur complicité enrichissent leur répertoire.
Dans le cadre de Flirt et Fracas, les Bobettes viendront chanter en comité réduit. 

Abèle Kildir

Abèle Kildir est un.e compositrice et vioniste non-binaire basé.e à Montréal. Iel prête ses pratiques avec sensibilité et polyvalence à divers projets artistiques pour l'écran et les arts de la scène. L'artiste compose des albums solo et est co-fondatrice de la formation post-rock instrumentale Sauf les drones pour laquelle iel compose, interprète et réalise les albums.

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Stéphanie Bénéteau

Avec sa parole poétique et sa voix mélodieuse, Stéphanie Bénéteau raconte depuis plus de vingt ans les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par les contes traditionnels québécois et mondiaux, les Mille et Une Nuits, les contes coquins au féminin, la légende médiévale et la mythologie grecque.  On trouve dans les spectacles de Stéphanie une voix lyrique et actuelle qui nous raconte les vieux contes de la tradition mondiale comme s’ils nous parlaient, ici et maintenant. Une langue savoureuse, un accent indéfinissable, au parfum de voyage. La voix se feutre, se module, envoûte. Et quand elle parle, la magie opère. Stéphanie s’efface imperceptiblement et les images apparaissent. C’est une conteuse née. (Revue Lurelu)

Yves Robitaille

Yves Robitaille Conteur des Dimanches depuis la fin du siècle dernier et conteur de grands chemins depuis qu’il a cofondé les Semeurs de contes, Yves Robitaille suit sa voie pleine de sen@ers de travers et de détours féconds qui mènent quelque part entre l’univers mythologique et celui de la physique quantique.

La Freak du Show

Créature où la folie règne. Iel est maitre de la scène. Iel vous amène dans un monde où univers obscure est foi et où dérangement et délire sont clés! Vous allez comprendre pourquoi on l'appelle Freak La Freak du Show!

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Captain Tender

Tendre Capitaine est né un jour de pluie dans le parc Lafontaine, entouré d’une famille pailletée et choisie. Tantôt capitaine d’avions ou de bateaux, ça dépend de son humeur, Captain Tender aime chanter sous la douche, danser la gigue au bar et se lever trop tôt le dimanche pour lire des contes aux enfants.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Jérome Bérubé

Valérie Deschamps

Valérie Deschamps est passionnée d’histoire depuis toujours. Après des formations en animation radio et en histoire, la Trifluvienne d’origine se lance dans la réalisation de sa propre carrière en art de la parole. Alliant contes, animations, réalisations de baladodiffusion, chroniques radio et présentations de conférences, la professionnelle en matrimoine mémoriel met en lumière l’histoire des femmes. Féministe et fière, Valérie aime, par ses récits, faire briller les femmes d’hier afin d'ajouter des pierres à celle qui ont pavé le chemin des femmes d’aujourd’hui et de demain. 

Carine Kasparian

Depuis qu’un ouragan s’est infiltré dans ses cheveux, Carine a grand mal à se coiffer. Ce qui l’amène à porter plusieurs chapeaux : Auteure, conteuse et sémiologue, elle puise ses histoires dans des récits vieux comme le monde ou de son imaginaire insolite. Des histoires qu’elle a fait voyager sur plusieurs continents.

Shakti Ortega St-Amant

André Morin

André Morin est l’arrière-petit fils d’un ogre du Témiscamingue. De cet aïeul, il a hérité des bottes de sept lieux. Il aiguise ses premières dents sur des anecdotes du quotidien qu’il partage en famille.

Ses grosses bottes foulent la poussière du pays que ses ancêtres avaient construit, Lorrainville. Depuis ce temps, André fait renaître la mémoire de cette lignée, de ces bâtisseurs de pays, plus grands que nature dont il conte les histoires – des histoires où la vie et la mort se côtoient au quotidien.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Françoise Crête

Jérome Bérubé

Yves Robitaille

Yves Robitaille Conteur des Dimanches depuis la fin du siècle dernier et conteur de grands chemins depuis qu’il a cofondé les Semeurs de contes, Yves Robitaille suit sa voie pleine de sen@ers de travers et de détours féconds qui mènent quelque part entre l’univers mythologique et celui de la physique quantique.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

NICOLAS VILLENEUVE

Nicolas Villeneuve est un pianiste et compositeur montréalais. Son premier album, Interstices, sorti en mai 2019, fait le pont entre le jazz d'ici et l'univers littéraire et musical de l'Amérique du Sud.

Pour son premier album il est entouré de Jules Payette (saxophones), Eugénie Jobin (voix), Sylvaine Arnaud (contrebasse) et William Javier Machado (batterie), Villeneuve nous donne un agréable aperçu de l’été.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Maude Leduc-Préfontaine

Parallèlement à mes activités de conteuse et d’écrivaine, je suis infirmière clinicienne, ce qui m’influence en tant qu’artiste, et m’amène à toujours placer l’humain au cœur de mes créations.

J’aime prendre le temps d’explorer les différents points de vue narratifs. Ceci avec la volonté d’engager la discussion dans un esprit de partage et de réciprocité. J’aborde les thèmes de l’identité, la stigmatisation des gens, de la maladie, des liens familiaux et sociaux et le sentiment d’isolement.

Crédit photo : Marc Lepage.

Arleen Thibault

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Crédit photo : Claudia Oh

www.isabellestpierre.com

Amélie Prévost

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.

Crédit photo : Julia Marois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

François Pelletier

Guitariste depuis sa plus tendre enfance, François Pelletier a toujours placé l’improvisation et la composition au centre de son exploration musicale. Intéressé tant par les musiques populaires que le jazz et le classique, il étudie la musique au Campus Notre-Dame-De-Foy, à l’Université Laval, à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Influencé par Don Ross, Tony McManus et Sylvain Luc, il y développe notamment des techniques de jeu pour guitare classique et guitare jazz solo, qui l’amènent vers l’écriture pour guitare acoustique solo. Il a récemment lancé un troisième album intitulé Le Refuge. On retrouve également François Pelletier au sein de plusieurs projets musicaux embrassant le métissage stylistique et la liberté de création dont Astheur, Les Fils du curé et La Cour Intérieure, en plus de pouvoir festoyer à ses côtés à la chope Gobeline ou il joue régulièrement en tant que Faust Inato.

Ida Bachi

Yves Robitaille

Yves Robitaille Conteur des Dimanches depuis la fin du siècle dernier et conteur de grands chemins depuis qu’il a cofondé les Semeurs de contes, Yves Robitaille suit sa voie pleine de sen@ers de travers et de détours féconds qui mènent quelque part entre l’univers mythologique et celui de la physique quantique.