Fano Maddix

Fano Maddix est une conteux acadien·ne originaire de Moncton au Nouveau-Brunswick. Elle poursuit la tradition orale en shinant une light contemporaine dans les craques queer et écoféministes du folklore de l’Acadie. Depuis son dernier spectacle, Le haricot magique, adaptation sci-fi burlesque (2022), elle s’allie avec des collaboratrices et collaborateurs transdisciplinaires dans sa création. Fano partage ses contes au Québec (FURIES, Rendez-vous des Grandes Gueules, Théâtre À tour de rôle, Festival international du conte Jos Violon), en Acadie (Congrès Mondial Acadien, Festival acadien de poésie, Festival Parlures d’icitte) et en France (Festival Le Goût des langues, Rendez-vous contes Fontenay). Elle a un pied dans le milieu du conte et l’autre dans celui des arts vivants contemporains. Il y a 10 ans, Fano s’est construit une petite maison dans une communauté intentionnelle en Gespege’wa’gi (Gaspésie). Elle l’habite encore, avec sa chienne Heidi. 

Crédit photo : David Emmanuel Jauniaux

Ander Gates

Ander Gates(il,lui) est un clown de cabaret et drag queen basé à Montréal. Il se produit sous deux personnages artistiques : Dot Dot Dot et Meander.
Son approche du clown s’inspire du style Pichincho, un style doux et somatique qui transmet des outils applicables tant à la performance qu’à la vie. Côté danse, Ander puise son inspiration dans le burlesque, le voguing, le waacking, la pole dance et le swing.
Actuellement, Ander se passionne pour l’animation de cours et d’ateliers. En partageant les traditions du clown et du drag, il crée des espaces accueillants où chacun peut s’exprimer, bouger, et tisser des liens avec soi-même et avec les autres.

Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers-Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire. Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut la voir en ce moment dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Collectif NU.E.S

Le Collectif NU·E·S est un organisme à but non lucratif fondé en 2019 qui crée des œuvres performatives interdisciplinaires autour de la diversité des corps, des intimités et des érotismes. Réunissant des artistes engagés dans des perspectives queer et sex-positive, le collectif développe un art à la fois intime et politique qui questionne nos normes identitaires, relationnelles et esthétiques.
Co-dirigé par Juliette Pottier Plaziat, Maude Choquet Blanchette et Myriam Foisy, le collectif a notamment participé au Marché d’Art érotique de Montréal et à l’événement Théosexual : spiritual porn, tout en développant de nouveaux projets de création et de médiation mêlant art et éducation sexuelle.

Crédit Photo : Caroline Hayeur

LES BOBETTES

Les Bobettes est un groupe féministe de chant à 5 voix qui a débuté dans un salon de Ripon, en Outaouais. Elles puisent dans les répertoires traditionnels de leurs cultures respectives pour proposer des arrangements originaux et prennent plaisir à harmoniser sur les chansons offertes au gré des amitiés. À travers le chant a capella polyphonique, elles explorent des thèmes parfois drôles, parfois sombres du folklore québécois, occitan et d’ailleurs. Leur bagage et leurs origines mixtes, leur passion pour la transmission orale et leur complicité enrichissent leur répertoire.
Dans le cadre de Flirt et Fracas, les Bobettes viendront chanter en comité réduit. 

Abèle Kildir

Abèle Kildir est un.e compositrice et vioniste non-binaire basé.e à Montréal. Iel prête ses pratiques avec sensibilité et polyvalence à divers projets artistiques pour l'écran et les arts de la scène. L'artiste compose des albums solo et est co-fondatrice de la formation post-rock instrumentale Sauf les drones pour laquelle iel compose, interprète et réalise les albums.

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Stéphanie Bénéteau

Avec sa parole poétique et sa voix mélodieuse, Stéphanie Bénéteau raconte depuis plus de vingt ans les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par les contes traditionnels québécois et mondiaux, les Mille et Une Nuits, les contes coquins au féminin, la légende médiévale et la mythologie grecque.  On trouve dans les spectacles de Stéphanie une voix lyrique et actuelle qui nous raconte les vieux contes de la tradition mondiale comme s’ils nous parlaient, ici et maintenant. Une langue savoureuse, un accent indéfinissable, au parfum de voyage. La voix se feutre, se module, envoûte. Et quand elle parle, la magie opère. Stéphanie s’efface imperceptiblement et les images apparaissent. C’est une conteuse née. (Revue Lurelu)

Crédit photo : Angel Montiel

Yves Robitaille

Je vous parle d’un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître… comme le chantait Aznavour. En ce temps-là, le Sergent Recruteur recevait les conteuses et  conteurs dans des soirées organisées par Jean-Marc Massie, animateur-cascadeur de haute voltige verbale, toujours suspendu à la balustrade de « la fosse à conter ». Yves Robitaille est assez ancien pour avoir connu cette nuit des temps des Dimanches du conte, ce chaos primordial d’où est issue cette  institution majeure du conte.

Crédit photo : Productions Luna

La Freak du Show

Créature où la folie règne. Iel est maitre de la scène. Iel vous amène dans un monde où univers obscure est foi et où dérangement et délire sont clés! Vous allez comprendre pourquoi on l'appelle Freak La Freak du Show!

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Crédit Photo : Annie Éthier

Captain Tender

Tendre Capitaine est né un jour de pluie dans le parc Lafontaine, entouré d’une famille pailletée et choisie. Tantôt capitaine d’avions ou de bateaux, ça dépend de son humeur, Captain Tender aime chanter sous la douche, danser la gigue au bar et se lever trop tôt le dimanche pour lire des contes aux enfants.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Jérome Bérubé

Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un menteur créatif. Son cerveau est une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. En 2023, il publie Couilles de Camion aux Éditions Planète Rebelle. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier originel et son écosystème urbain d'adoption. Crédit photo : Shakti-Ortega Saint-Amant

Valérie Deschamps

Valérie Deschamps est passionnée d’histoire depuis toujours. Après des formations en animation radio et en histoire, la Trifluvienne d’origine se lance dans la réalisation de sa propre carrière en art de la parole. Alliant contes, animations, réalisations de baladodiffusion, chroniques radio et présentations de conférences, la professionnelle en matrimoine mémoriel met en lumière l’histoire des femmes. Féministe et fière, Valérie aime, par ses récits, faire briller les femmes d’hier afin d'ajouter des pierres à celle qui ont pavé le chemin des femmes d’aujourd’hui et de demain. 

Carine Kasparian

Dans l’enfance, Carine a été happée par les montagnes qui se jettent dans la mer de sa Corse d’origine, par le vent fougueux qui nettoie et emporte tout et par le silence si vaste qu’il fait jaillir la parole inattendue, celle qui vient d’ailleurs. C’est peut-être pour garder mémoire de ces paysages-là, que des histoires ont émergé. Des poèmes aussi pour y inscrire la trace du vent.  Et le conte, pour qu’histoire et poème deviennent êtres vivants. 

 Avant, Carine voulait être astronome. Après des études de mathématiques et de physique, elle a choisi une voie plus directe pour toucher les étoiles. Ne plus observer les atomes de loin, mais devenir elle-même électron libre.  Depuis que le vent s’est infiltré dans ses cheveux, elle a grand mal à se coiffer. Ce qui l’amène à porter plusieurs chapeaux : Auteure, conteuse et sémiologue, elle puise ses histoires dans des récits vieux comme le monde ou de son imaginaire insolite. Des histoires qu’elle a fait voyager sur plusieurs continents.  Sa dernière publication est parue chez Planète Rebelle dans le collectif « Conteurs, Nouvelle Vague ». Il lui arrive aussi d’accompagner des artistes dans leur processus créatif. Entrepreneuse dans l’âme, elle a collaboré à la création et au développement de la Fabuleuse Nuit du conte, du Bal des ménestrels, du Balai des Conteurs et de la grande virée des Semeurs de conte avec lesquels elle marchera cette année pour la neuvième fois.

Shakti Ortega St-Amant

Depuis plus de 10 ans, Shakti se laisse prendre par des histoires qui pointent une direction à l’inconscient. La nature, la puissance du sauvage, la force du féminin sacré et la parole ancestrale sont autant de thèmes qui lui sont chers. Ainsi, elle jongle dans l’univers des rites, des mythes et des archétypes. De plus, elle intègre la musique et le chant qui sont des outils intimement présents dans ses spectacles.

André Morin

André Morin est l’arrière-petit fils d’un ogre du Témiscamingue. De cet aïeul, il a hérité des bottes de sept lieux. Il aiguise ses premières dents sur des anecdotes du quotidien qu’il partage en famille. Ses grosses bottes foulent la poussière du pays que ses ancêtres avaient construit, Lorrainville. Depuis ce temps, André fait renaître la mémoire de cette lignée, de ces bâtisseurs de pays, plus grands que nature dont il conte les histoires – des histoires où la vie et la mort se côtoient au quotidien.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Françoise Crête

Françoise Crête parcourt les routes du conte depuis 2003, après avoir emprunté les sentiers du théâtre et du clown. Ses souliers de conteuse l’ont fait voyager au Québec, en Nouvelle-Écosse mais aussi en France, en Roumanie et en Arménie. Elle a donné plus de 200 spectacles, que ce soit dans des festivals ou dans divers lieux culturels. Ses personnages, souvent conjugués au féminin, viennent de son imagination ou sont tirés de la tradition. Ses contes nous font prendre des chemins de travers parsemés de d’inattendus, de sourires ou parfois de moments tendres qui ne laissent pas indifférent. Soutenue par une bourse du Conseil des Arts et des lettres du Québec, la conteuse s’est assurée de la collaboration de M. Martin Mercier pour la dramaturgie et de MM. Olivier Ducas et Francis Monty pour la mise en scène relative au théâtre d’objets. Véritable œuvre de maître ! Expérience extraordinaire ! Récit vibrant de vie !  La conteuse, appuyée de ses talents de comédienne, a créé des personnages qui s’incarnent par magie devant nous ! Bravo ! (Albert Simon, coordonnateur du Cercle des conteurs de Montérégie, 18 octobre 2016)

www.conte-quebec.com/conteurs/francoise-crete

Lumineuse conteuse nous transportant magiquement sur les ailes de son histoire. Une salle comble d'un public qui ovationne la conteuse... Longue vie à Esther, oie sauvage ! 
(Karo Lego, Festival interculturel du conte du Québec (FICQ), octobre 2016) Sublime conte et véritable moment magique, parsemé de belles émotions !
 (Soraya Garcia, FICQ , octobre 2016)

Jérome Bérubé

Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un menteur créatif. Son cerveau est une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. En 2023, il publie Couilles de Camion aux Éditions Planète Rebelle. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier originel et son écosystème urbain d'adoption. Crédit photo : Shakti-Ortega Saint-Amant

Yves Robitaille

Je vous parle d’un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître… comme le chantait Aznavour. En ce temps-là, le Sergent Recruteur recevait les conteuses et  conteurs dans des soirées organisées par Jean-Marc Massie, animateur-cascadeur de haute voltige verbale, toujours suspendu à la balustrade de « la fosse à conter ». Yves Robitaille est assez ancien pour avoir connu cette nuit des temps des Dimanches du conte, ce chaos primordial d’où est issue cette  institution majeure du conte.

Crédit photo : Productions Luna

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

NICOLAS VILLENEUVE

Nicolas Villeneuve est un pianiste et compositeur montréalais. Son premier album, Interstices, sorti en mai 2019, fait le pont entre le jazz d'ici et l'univers littéraire et musical de l'Amérique du Sud.

Pour son premier album il est entouré de Jules Payette (saxophones), Eugénie Jobin (voix), Sylvaine Arnaud (contrebasse) et William Javier Machado (batterie), Villeneuve nous donne un agréable aperçu de l’été.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Maude Leduc-Préfontaine

Parallèlement à mes activités de conteuse et d’écrivaine, je suis infirmière clinicienne, ce qui m’influence en tant qu’artiste, et m’amène à toujours placer l’humain au cœur de mes créations.

J’aime prendre le temps d’explorer les différents points de vue narratifs. Ceci avec la volonté d’engager la discussion dans un esprit de partage et de réciprocité. J’aborde les thèmes de l’identité, la stigmatisation des gens, de la maladie, des liens familiaux et sociaux et le sentiment d’isolement.

Crédit photo : Marc Lepage.

Arleen Thibault

Active sur la scène francophone du conte depuis plus de 15 ans, Arleen Thibault a su créer un univers de contes original, porté par une touchante présence sur scène, où le merveilleux et l’urbain se côtoient avec humour. En 2015, elle représentait le Québec aux Fêtes de la francophonie 2015 à Sao Paulo au Brésil et en 2009 le Canada aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth au Liban. Son dernier spectacle, Le Vœu a été présenté dans plus d'une soixantaine de salles et a remporté plusieurs prix dont celui du CALQ Œuvre de l’année 2016 en Chaudière-Appalaches. SITE INTERNET: arleenthibault.com

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

www.isabellestpierre.com

Amélie Prévost

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.

Crédit photo : Julia Marois

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

François Pelletier

Guitariste depuis sa plus tendre enfance, François Pelletier a toujours placé l’improvisation et la composition au centre de son exploration musicale. Intéressé tant par les musiques populaires que le jazz et le classique, il étudie la musique au Campus Notre-Dame-De-Foy, à l’Université Laval, à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Influencé par Don Ross, Tony McManus et Sylvain Luc, il y développe notamment des techniques de jeu pour guitare classique et guitare jazz solo, qui l’amènent vers l’écriture pour guitare acoustique solo. Il a récemment lancé un troisième album intitulé Le Refuge. On retrouve également François Pelletier au sein de plusieurs projets musicaux embrassant le métissage stylistique et la liberté de création dont Astheur, Les Fils du curé et La Cour Intérieure, en plus de pouvoir festoyer à ses côtés à la chope Gobeline ou il joue régulièrement en tant que Faust Inato.

Ida Bachi

Si gourmande des mots, Ida porte la parole du conte dans l’École, au Théâtre, auprès des jeunes en MJC, dans un Festival ou un apéro-conté, elle va partout où on l’invite pour partager le plaisir et l’émotion. Elle dit des contes traditionnels, du merveilleux, du facétieux, sans oublier l’urbain pourvu qu’il aiguise sa curiosité. Elle se rêve griot et promène son bâton de conteuse de France au Maghreb en passant par la Guyane et le Québec. Et son association « Conte Sans Frontière » est née pour mettre le Monde à l’honneur. Les premiers pas vers le public se font en Guyane grâce à « Zoukouyanyan » en 2006. C’est l’année de LA RENCONTRE avec Jihad Darwich qui sera son formateur pour Les Mille et Une Nuit. Mais avant c’est au Centre des Arts du Récit qu’elle fait sa formation longue. En 2007, elle crée un atelier conte dans son Collège pour échanger les histoires européennes, créoles et marones. A la radio RFO elle dit des contes pour enfants. Depuis 2012, de retour en France avec la Compagnie « Le Grain de Riz », les ados sont privilégiés. En solo, elle est allée de la salle privée, au théâtre, à  la Maison des Ainés, au Festival de Constantine « Ken ya Makan », au Festival Jeunesse « Festilou …

Yves Robitaille

Je vous parle d’un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître… comme le chantait Aznavour. En ce temps-là, le Sergent Recruteur recevait les conteuses et  conteurs dans des soirées organisées par Jean-Marc Massie, animateur-cascadeur de haute voltige verbale, toujours suspendu à la balustrade de « la fosse à conter ». Yves Robitaille est assez ancien pour avoir connu cette nuit des temps des Dimanches du conte, ce chaos primordial d’où est issue cette  institution majeure du conte.

Crédit photo : Productions Luna

Amélie Prévost

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise
à la fois dans la poésie et la performance scénique. Elle a remporté de la Coupe du monde de
slam, à Paris, en 2016. Elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les
plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et
Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021.
Elle a aussi fait paraître le recueil de poésie Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré,
aux éditions Neige-Galerie en 2017. Son plus récent recueil, intitulé Osti d’pain blanc, est paru
aux éditions de L’Hexagone en mars 2023. Elle est membre du collectif en poésie contée
Primaires, les couleurs secondaires.

Crédit photo : Julia Marois

Aurore Liang

Aurore est née et a grandi en Chine. Elle a vécu en France pendant 5 ans et elle est vit à Montréal depuis 12 ans. Elle a été formée comme comédienne à Pékin dès son enfance. elle a aussi acquis des compétences en art oratoire avec Toastmasters (Montréal) et en interprétation avec Jingju, l’un des plus anciens théâtres du monde. Dynamique et expressive, elle adore échanger avec le monde à travers ses contes.

Crédit photo : Vincent Marchessault

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

François Lavoie

Il n’y avait personne et puis il y avait quelqu’un…

Je me nomme François Lavoie. Depuis toujours, j’habite le Vieux-Terrebonne. Je peux affirmer que le Vieux-Terrebonne m’habite aussi. Mes valeurs de communauté, de partage et d’ouverture m’ont permis de faire ma place dans ce coin de pays, que ma famille a choisi, il y a plus de quarante ans.

J’ai grandi dans un environnement végétarien, gourmand des autres et du monde qui m’entoure. Enfant libre, j’ai rapidement perdu l’intérêt pour l’école, les apprentissages scolaires étant moins intéressants que la vie des humains qui m’enseignaient. Un diagnostic tardif de dyslexie m’a poussé à finalement m’éloigner de l’école pour me rapprocher du monde du communautaire. C’est pourtant à l’école que j’ai appris à être autodidacte et à devenir un leader positif pour ma communauté.

Mon expérience de travail a débuté avec un projet à la Maison des jeunes de mon quartier, lieu que je fréquentais avec d’autres jeunes plutôt marginaux. Nous faisions du bénévolat sur le Site historique de l’Île-des-Moulins, à deux pas de chez moi. C’est là que s’est développé mon grand intérêt pour le spectacle et la communauté. En 10 ans comme jeune bénévole, j’ai pu apprendre tout ce qu’on a bien voulu me montrer, étudiant tout ce qui m’intéressait, loin du cadre traditionnel de l’école : art du cirque, théâtre, animation de foule, spectacle, couture, chapellerie, cordonnerie, menuiserie et scénographie, notamment. Par la suite, j’ai entrepris des productions de théâtre où j’assurais l’idéation, les textes, la scénographie, la mise en scène, le budget, la mise en marché et la production. Grâce à ces projets d’envergure, mes aptitudes de gestionnaire et de chargé de projet se sont affûtées.

J’ai ensuite fondé ma propre entreprise : Lavoie direction conception artistique. J’ai commencé à imaginer des salles de jeux, des inventions de toute sorte et des décors pour plusieurs clients dans le monde de la culture, de l’amusement et du théâtre.  Récemment, j’ai commencé à utiliser mes talents et idées pour faire la différence dans ma communauté. J’ai démarré une coopérative de solidarité, évoluant autour d’un mode de pensée écolonomique. J’ai approfondi mes connaissances des modes de gestion alternatifs comme la sociocratie, holacratie, autogestion, etc.

Mes énergies évoluent maintenant autour des abeilles de la coopérative La Ruche, nourrissant les projets citoyens et encourageant les initiatives communautaires le plus possible. Dans mes temps libres, je me consacre à mes autres abeilles, grâce à ma plus récente passion : l’apiculture. 

Jacques Hébert

Jacques Hébert, à la fois vieux gamin et jeune grand-père, conte, chante et raconte depuis toujours mais plus sérieusement depuis une dizaine d’années. 

Il est membre actif du Cercle du Conte de Québec, ville portuaire où il a un pied bien ancré.
Avec l’autre solidement enraciné dans son Lotbinière agricole natal, Jacques est un as du grand écart narratif.

Féru d’anecdotes et de tradition, il aime magnifier les petites choses au gré de sa fantaisie et donne à ses prestations une saveur intimiste qui nous entraîne dans un univers regorgeant de moments tantôt touchants, tantôt comiques.

Il saura à coup sûr vous charmer, vous divertir ou vous émouvoir.

Laurelou Chapleau

Laurelou, c’t une p tite fille du Vieux Terrebonne, elle est née d’une douce mère qui cultivait les fleurs et d’un père fantaisiste qui est devenu conteur. Un jour elle reçu des contes en héritage avec le porte voix pour les raconter. Personnage d’époque à temps partiel et rêveuse d’histoires, elle fait souvent des voyages dans le temps à la recherche de la poésie qui se trouve dans les recoins de son village comme dans le cœur des gens qui y ont habités et elle s en inspire. Il parait qu’on peut voir des images dans ses yeux lorsqu’elle conte.

Maude Leduc-Préfontaine

Parallèlement à mes activités de conteuse et d’écrivaine, je suis infirmière clinicienne, ce qui m’influence en tant qu’artiste, et m’amène à toujours placer l’humain au cœur de mes créations.

J’aime prendre le temps d’explorer les différents points de vue narratifs. Ceci avec la volonté d’engager la discussion dans un esprit de partage et de réciprocité. J’aborde les thèmes de l’identité, la stigmatisation des gens, de la maladie, des liens familiaux et sociaux et le sentiment d’isolement.

Crédit photo : Marc Lepage.

Michel Pirro

Woups Laflammèche est né vers l’âge de deux ans, en regardant la lumière des phares d’autobus se glisser à travers les lattes du store vénitien sur les murs et le plafond du salon. C’est sur leurs lignes dansantes qu’allait s’écrire sa vie. À l’âge de raison, il racontait des histoires de peur à son frère et ses sœurs pour les faire patienter avant le réveillon de Noël.

Adolescent, poète comme tout le monde, il voulut marier peinture et parlure. La peinture n’a pas voulu de lui, alors il a eu la vie dure. Pendant de longues années, il a parcouru les rues de Montréal à essayer d’acheter des yeux, des oreilles pour ses Aventures de Woups Laflammèche et la tribu des Anwouèyes. Un fablier rock illustré. Place aux poètes, Radio Centreville, rue Prince Arthur. Autoédition, librairie, concierge de solitude. Dur, dur...

Au mitan de sa vie, il s’est mis à enseigner pour fonder une famille. C’est en enseignant qu’il apprend, et en apprenant qu’il enseigne : le français aux immigrants, en classe d’accueil, en soutien linguistique. Pendant 30 ans! Des projets, des spectacles, des concours de menteries. Et le conte, sous toutes ses facettes, avec André, Franck, Nadine, Sylvi, Joan, Judith...

Maintenant à la retraite, il peut enfin courir après tous les lapins du pouvoir désoxyribonuclétiel des mots. Vous pouvez le suivre sur son blogue Woups... ma grammaire! Ou vous pouvez croire au petit bonhomme sur la lune et écouter ce qu’il raconte.