Natacha Marleau

Natacha Marleau est une artiste qui raconte par le vivant et par l’écrit. Son univers est marqué par la violence de la désillusion vécue lors de passage entre deux mondes, soit celui de l’enfance vers celui de l’adulte ou celui qu’engendre le choc de la rencontre d’univers sociaux éloignés. Ses histoires sont empreintes d’histoires vraies, d’humour et de poésie. Lustucru porte le germe de ces personnages étranges, parfois non malicieux, mais occasionnellement malveillants, faussaires et arnaqueurs qui ont habités l’imaginaire de son enfance.

Arielle De Garie

Arielle est une artiste multidisciplinaire, elle œuvre comme autrice, comédienne, performeuse, metteuse en scène, conteuse et pâtissière. Elle a été nommée personnalité culturelle par la MRC de la Jacques-Cartier, gagné deux prix du patrimoine pour ses créations en fiction historique, elle a sillonné les Amériques jusqu’en Argentine, foulé les planches du Grand Théâtre de Québec, présenté ses œuvres en Angleterre; écris des pièces; joué dans d’autres; composé des poèmes, des contes, des slams et des œuvres de commande. Elle adore les histoires de loups-garous, le sirop d’érable, la magie des fleurs et la liberté du vent. Sa personnalité sans armure, sa propension à aimer et son esprit nomade ont fait d’elle une femme sensible, qui cherche par le cœur les moyens de nous faire vibrer.

Crédit Photo : Elilas Djemil-Matassov

Catherine Planet

Félix Morissette

Félix Morissette est un conteur québécois et directeur de l’organisme Conteurs à gages, où il crée des spectacles écologiques ancrés dans la nature, l’émotion et la collectivité. Inspiré par les saisons, les territoires et les relations humaines, il tisse des récits où se rencontrent la folie douce, la bienveillance, et une profonde réflexion sur le vivre-ensemble. Formé en psychologie, en philosophie pour enfants et en environnement, il bâtit des ponts entre la scène, la transmission orale et l’imaginaire collectif.

Crédit Photo : Maude Desbois

Gaël Cauchy

Gaël Cauchy, alias Léo Luxe, est un·e artiste multidisciplinaire issu·e des scènes queer et alternatives, mêlant musique, drag, cabaret et performance. Formé·e en jazz, iel crée une œuvre hybride et engagée où s’entrelacent poésie, théâtralité et militantisme. Depuis 2022, iel incarne Léo Luxe, alter ego flamboyant qui explore les tensions entre genre, désir et politique. En 2024, iel lance Hédonisme, un premier EP autoproduit aux accents glam et burlesques. Iel performe sur diverses scènes montréalaises et participe au spectacle de conte Le trésor de la Muse-Gueule, affirmant une démarche ancrée dans la résistance joyeuse et les récits marginaux.

Crédit photo : Vanessa Fortin

Guillaume L’Oiseau

Écrivain performatif en arts visuels,
Guillaume L'oiseau cherche principalement
À ne pas s'interposer entre sa créativité
Et le monde.

Le Rockonteur

Mathieu Villeneuve

Mathieu Villeneuve est né à Chicoutimi en 1990. Il a complété un baccalauréat en littérature à l’Université Laval et une maîtrise en création littéraire à l’Université du Québec à Montréal. Depuis le début de sa carrière de conteur, il a performé sur une quinzaine de scènes. À temps perdu, il chasse les cauchemars et travaille sur un show de contes forestiers.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Sarah Paquin

"Sarah Paquin est une artiste multidisciplinaire qui allie conte, cirque (manipulation de feu et danse), théâtre et improvisation. Elle se spécialise surtout dans l'art de faire oublier le temps et de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Beaucoup plus hobbit qu'humaine elle saura vous faire sentir comme au bord d'un feu avec une tite couverte et les gens que vous aimez et ce, même si vous n'aimez personne."

Steven Slab

Depuis 2016, Steven SLAB trace sa route dans le monde du conte. Lauréat de plusieurs prix, dont celui d’Artiste de la relève en Estrie en 2019, il navigue entre anecdotes surprenantes et contes traditionnels, avec un style qui lui est propre. Formé par des figures marquantes du milieu, il capte l’attention par son aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire ou réfléchir. À chaque performance, SLAB invite le public à partager un moment hors du temps l’instant d’une histoire.
Conteur, mais aussi directeur artistique, il travaille à faire rayonner l’art du conte. Il dirige les Productions Ça commence à quelle heure, le OFFO – Festival international du conte de Memphrémagog et la série Canton Conte. Chaque année, il met en lumière des dizaines d’artistes, avec l’envie de rendre le conte accessible.
Des scènes intimistes aux grands festivals, SLAB a foulé les planches partout au Québec, et même en Belgique. Son spectacle ÉTÉ ’99 a été présenté près de cinquante fois, séduisant un public varié par ses histoires empreintes d’humour et de nostalgie. Son plaisir de rassembler les gens autour d’un récit est au cœur de sa démarche.

Crédit photo Eve Courtois

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature. Son premier livre-balado, Hôtel Matagami est paru aux éditions Planète rebelle au printemps 2024.

Catherine Robert

Catherine Robert est une conteuse de la relève, passionnée et engagée, qui marie improvisation, sensibilité et créativité. Formée en adaptation scolaire et sociale, elle sait captiver tous les publics avec des récits vivants et touchants. Depuis plus de dix ans, elle explore l’improvisation au sein de ligues comme L’Abordage et La Mission, et développe des spectacles mêlant narration poétique, humour et récits de vie.

Elle a foulé les scènes de plusieurs festivals, dont le Rendez-vous des Grandes Gueules et le Festival de contes et menteries de Québec. Sa plus récente création, Sur un coup de tête, explore les traces laissées par les commotions cérébrales avec finesse et humanité. Active aussi en coulisses, elle est vice-présidente des Productions Ça commence à quelle heure et s’implique dans la diffusion des arts de la parole.

Crédit photo : Dominick Ménard  (Les Antistress de Monsieur Ménard)

Dani Tardif

Dani Tardif, artiste queer basé.e à Tiotiake/Montréal, chante et raconte des histoires sous plusieurs formes. Son frère a toujours dit qu'iel avait un don pour rendre les histoires un peu plus grandes que nature. C'est ainsi que Dani cherche maintenant à partager à travers ses contes les merveilles qui se cachent entre l'ombre et la lumière, la magie et le politique. Être de nuances et d'hybridité, iel explore le vulnérable, les deuils, les désirs et le mystérieux qui émergent dans l'interstice entre l'individuel et le collectif.

https://www.facebook.com/danitardif

Félix Morissette

Félix Morissette est un conteur québécois et directeur de l’organisme Conteurs à gages, où il crée des spectacles écologiques ancrés dans la nature, l’émotion et la collectivité. Inspiré par les saisons, les territoires et les relations humaines, il tisse des récits où se rencontrent la folie douce, la bienveillance, et une profonde réflexion sur le vivre-ensemble. Formé en psychologie, en philosophie pour enfants et en environnement, il bâtit des ponts entre la scène, la transmission orale et l’imaginaire collectif.

Crédit Photo : Maude Desbois

Jérome Bérubé

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher