Hoda Adra

Est poète de Spoken Word et cinéaste, et sa pratique est ancrée dans l’écriture comme acte de résistance et d’inscription de soi. Née au Liban, élevée en Arabie Saoudite et adoptée par Montréal, ce triangle inspire son premier album “La liberté des sens”, récit rythmique d’un corps arabe et féminin propulsé d’un monde à l’autre.  En 2020, elle co-écrit “Habibi’s Angels: Commission Impossible” une pièce de théâtre bilingue pour La Chapelle. Elle est artiste en résidence au M.A.I et à Main Film, et par le passé, au Spoken Word Program et au New Media Institute du Banff Centre. Ses apparitions comptent le Canadian Festival of Spoken Word, la Nuit blanche, le FQD, la Place-des-Arts, le FIFEQ, les RIDM, le Montreal Stop-Motion Festival, les Halles de Bruxelles, et une fois, elle a remporté la médaille d’argent au Grand Slam du Québec.

Cabaret poésie All-Star #4

LE LIEN DE VISIONNEMENT WEB SERA DISPONIBLE LA SEMAINE DE L’ÉVÉNEMENT SUR LePointDeVente.com. La poésie ne cesse de nous étonner par sa vivacité et sa diversité. Longuement associée à des cercles littéraires fermés et obscurs, la parole poétique a repris sa place avec force sur les scènes avec l’avènement du Slam dans la belle province il y a plus de 10 ans. Une parole vivante, incarnée, politique et intime. L’oralité peut se décliner de mille façons. Le Cabaret Poésie All-Star est une rencontre de 7 artistes, qui sont aussi des acteurs.trices important.e.s du milieu, notamment en production, médiation culturelle, et en éducation. Nos 7 étoiles de la soirée sont dans l’ordre et le désordre : Hoda Adra, Catherine Cormier-Larose, Fabrice Koffy, Travelling Headcase, Seba, Natalie Thibault, et Isabelle St-Pierre, qui dirige et anime cette série originale. Une co-production avec Debout : Actes de parole.

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Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Catherine Cormier-Larose

Dirige les Productions Arreuh et le festival Dans ta tête. Elle est aussi critique, coordonnatrice aux Voix de la poésie et commissaire indépendante. En plus de son premier recueil « L'avion est un réflexe court » et de son prochain, Vickie, qui s'en vient aux éditions Fond'tonne, Cormier-Larose a publié dans plusieurs revues, en fanzines et dans des collectifs. Elle a performé et animé sur différentes scènes partout au Québec et à l’étranger.

Fabrice Koffy

Originaire de Côte d'Ivoire, il s'établit en 1998 à Montréal afin de poursuivre ses études universitaires. C'est ici qu'il commence à s'exprimer en tant qu'artiste et rejoint le célèbre collectif Kalmunity Vibe, avec lequel il collabore pendant plusieurs années. C'est en 2006 qu'il fait la rencontre du guitariste Guillaume Soucy. Une complicité s'installe et de cette prolifique union naissent une série de spectacles et l'album Poésic, paru en 2009 et sélectionné par le Festival Vue sur la Relève et les FrancoFolies de Montréal. C'est en 2016 qu'il reçoit les Prix Coup de cœur d'Ici Musique, de Diversité artistique Montréal et de La

Vitrine culturelle, lors de la 6e édition de la Vitrine des musiques locales métissées, présentée par Vision Diversité. Sa poésie urbaine nous parle de la vie, à travers des histoires où l'être humain tient le rôle principal.

Hoda Adra

Est poète de Spoken Word et cinéaste, et sa pratique est ancrée dans l’écriture comme acte de résistance et d’inscription de soi. Née au Liban, élevée en Arabie Saoudite et adoptée par Montréal, ce triangle inspire son premier album "La liberté des sens", récit rythmique d’un corps arabe et féminin propulsé d’un monde à l’autre.  En 2020, elle co-écrit "Habibi's Angels: Commission Impossible" une pièce de théâtre bilingue pour La Chapelle. Elle est artiste en résidence au M.A.I et à Main Film, et par le passé, au Spoken Word Program et au New Media Institute du Banff Centre. Ses apparitions comptent le Canadian Festival of Spoken Word, la Nuit blanche, le FQD, la Place-des-Arts, le FIFEQ, les RIDM, le Montreal Stop-Motion Festival, les Halles de Bruxelles, et une fois, elle a remporté la médaille d’argent au Grand Slam du Québec.

Natalie Thibault

Née à Montréal en 1965, elle écrit de la poésie et découpe des images chez elle sur sa table de cuisine. Ella a publié trois recueils de poésie aux éditions L’Oie de Cravan: Mon sofa brise-glace (2008), Comme un papillon avec une aiguille dans le cœur (2014) et L’oiseau de ma mère (2017).

Seba

Le clameur et rappeur roule sa bosse depuis 2000. Il a gagné les prix du meilleur album de rap en 2008 au gala Gamiq ainsi qu’à L’Adisq avec l’album éponyme de sa formation Gatineau. On a pu le voir brièvement avec son projet Cargo Culte après l’aventure Gatineau. Un disque grunge sur lequel il était accompagné des musiciens JF Lemieux et Alex McMahon. Mais c’est vraiment en 2018 que tout explosé pour lui avec le déjà classique succès Vintage à l’os qui l’a fait rentrer dans la tête et le coeur des gens. Seba se consacre également au slam et à l’humour. Il suit présentement des cours à L’école Nationale de l’humour. Le fruit de tout ça se verra bientôt sur scène et sur disque. Pour le moment, découvrez-le là où il est à son mieux, lorsqu’il livre ses textes en version slammée.

Travelling Headcase

Stéphane Truchon est un auteur‐compositeur‐interprète folk d’origine rouyn-norandienne qui évolue sous le nom de Travelling Headcase. Très jeune, il a été foreur dans le Grand Nord canadien. Il a renoncé à ce métier difficile, dangereux et sans grandes perspectives pour faire de la musique. Il a puisé dans ce métier l’inspiration des grands espaces, mais aussi l’expérience de l’isolement physique, culturel et humain. Depuis, cet errant de la scène locale montréalaise nous a livré 10 albums produits de manière indépendante. Dans ses compositions, à la fois émouvantes et originales, il aborde des thèmes touchant à la sphère intime et sociale, toujours dans une perspective d’universalité. Il travaille de manière instinctive et sensible créant des mélodies d’orfèvres rock et aériennes. Cherchant sans cesse à se renouveler, il n’hésite pas à explorer des sonorités de différente genres et cultures mais aussi, il privilégie continuellement les rencontres avec d’autres musiciens. Dans les 10 dernières années, il a d’ailleurs orchestré plus d’une trentaine de cabarets folk un peu partout dans les lieux culte francophones de la métropole.