Soirée de clôture

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

En entrée, Francis Désilets présentera la PROGRAMMATION 2022-2023. Comme plat de résistance, l’électron libre de la saison Isabelle St-Pierre se joindra à notre animateur pour une dérape narrative originale et inédite. Cela promet !!!!

Et pour le dessert, nous pourrons fêter tous ensemble dans la joie, le bonheur et … le Rasberry field, COCKTAIL OFFICIEL des Dimanches du conte. Ce dimanche, c’est au Jockey qu’il faudra être pour fêter le retour du beau temps !

Francis Désilets

Le conte dans la bouche de Francis Désilets, c’est la tradition qui ne mâche pas ses mots. Francis dialogue avec le public, l’écoute, le questionne et s’inspire de ses réactions pour nourrir ses histoires et récits de vie. Il a une manière de se raconter qui va droit au coeur tout en nous faisant rire et sourire. Vous ne serez pas que diverti, vous serez transportés ! Francis Désilets, c’est la chanson à répondre qui s’invite au Bar Le Jockey. Il en ponctue ses histoires et anecdotes pour vous offrir le conte sous un autre jour.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Cabaret scientifique

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Cabaret poésie All Star #5

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

La poésie ne cesse de nous étonner par sa vivacité et sa diversité. Longuement associée à des cercles littéraires fermés et obscurs, la parole poétique a repris sa place avec force sur les scènes avec l’avènement du Slam dans la belle province il y a plus de 10 ans. Une parole vivante, incarnée, politique et intime. L’oralité peut se décliner de mille façons. Le Cabaret Poésie All-Star est une rencontre de 7 artistes, qui sont aussi des acteurs.trices important.e.s du milieu, notamment en production, médiation culturelle, et en éducation. Nos 7 étoiles de la soirée sont dans l’ordre et le désordre : Camille Nepveu, Pascal Angelo Fioramore, Claudine Vachon, JF No, Symon Henry et Sarah Khilaji, sans oublier l’électron libre de la saison, Isabelle St-Pierre. Une co-production avec Debout : Actes de parole.

Camille Nepveu

Active dans le milieu des arts visuels depuis de nombreuses années, Camille Nepveu, en plus de dizaines d'expositions collectives et individuelles, a travaillé à l'élaboration d'événements culturels montréalais comme Nuit Blanche sur tableau noir. Elle a aussi participé à la création de performances artistiques scéniques pour des musiciens au National, au Club Soda et lors d’une des tournées de Lollapallooza. Elle a tenue plusieurs années un lieu d'art multidisciplinaires dans Centre-sud. Camille Nepveu est aussi une écoféministe. Son travail artistique, sous forme d’allégories marines, dénonce l’inaction des gouvernements en matière de protection des océans et sensibilise sur la fragilité de ces écosystèmes. Comme poète, elle donne aux mots le chaos nécessaire afin qu'ils trouvent l'espace de suinter sur tous ces riens qui habitent l'existence.

Claudine Vachon

Née en 1973. Elle œuvre au sein du collectif artistique Rodrigol dès 1998, où elle écrit des sketchs scéniques et radiophoniques et participe à de nombreuses soirées de poésie. En 2003, elle publie Les machines désirantes aux Éditions Rodrigol. Elle participe à de nombreuses soirées de poésie dont Solovox, le Marathon de poésie et performances Rodrigol, le Marché francophone de la poésie de Montréal, « Un ouragan d’air frais » au Festival Voix d’Amériques, le Festival International de poésie de Trois-Rivières ainsi que la Nocturne du Salon du livre de Bruxelles en 2010. Elle a participé à la quatrième Nuit de la Poésie en 2010. Elle fait aussi partie du collectif A.T.R. (Action Terroriste Ridicule) qui s’est produit à la deuxième Biennale d’Art Performatif de Rouyn-Noranda (2007) ainsi qu’au Festival de Théâtre de rue de Lachine (2008) ainsi que le duo poétique Projet domiciliaire.

Crédit Photo : Pascal Angelo Fioramore

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

JF No

Une personnalité native et incontournable qui contribue à animer le Vieux-Hull. D’un esprit ultra créatif, il partage son art à sa façon, que ce soit aux dessins, poésies, musiques ou l’improvisation, il contient ses multiples talents depuis de nombreuses décennies. Artiste autodidacte au fort talent naturel, mis en valeur avec la formation d’art-punk-jazzé-expérimentale FET.NAT qui s’est retrouvée finaliste du Prix de musique Polaris 2019 avec l’album « le Mal ». Cet homme à la carrière discrète représente cette culture indépendante et riche de l’Outaouais.  Tout vient du cœur, jamais de la tête, rien ne l'arrête.

Pascal Angelo Fioramore

Est un artiste intransigeant qui chapeaute son temps entre une carrière de chanteur-performeur au sein de Les Abdigradationnistes, un poste d’éditeur au sein des Éditions Rodrigol, un DJ populaire, une ambition poétique avec la parution du bouquin Têtagoise et un titre d’homme au foyer et paternel hors pair. Il a vendu son âme à L’Empire Rodrigol et est membre de l’unique club A.T.R. (Action Terroriste Ridicule).

Sarah Khilaji

Est artiste de la parole, médiatrice culturelle et intervenante psychosociale. Après plusieurs années comme intervenante dans des milieux communautaires, elle a décidé de se réorienter vers la médiation culturelle et s’implique dans différents projets d’arts alliant poésie, rencontres interculturelles et intergénérationnelles. Elle donne notamment des ateliers d'écriture dans différents organismes communautaires afin d'offrir un espace de parole à des personnes à qui on l'offre peu. Invitée dans plusieurs événements et festivals afin de performer ses textes, elle fait son petit bout de chemin poétique, en traversant entre autres différentes frontières pour aller à la rencontre d'autres artistes de la parole.

Symon Henry

Læ Maise-Nour Symon Henry est un·e animal·e aquatique nocturne s’ébaubissant au contact des pensées complexes, des réalités fluides et des genres incertains. Ielle se transdisciplinarise principalement de musiques de concert, d’arts visuels et de poésies. Son recueil L’amour des oiseaux moches (2020, Omri) a été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur Général ainsi qu’au Prix Émile-Nelligan et porté sur scène, avec sa musique et ses visuels, par l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+) et par l'Ensemble de musique improvisé de Québec (EMIQ).

Concours de menterie

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Concours de menteries organisé par la Confrérie des menteurs et animé par Éric Michaud. Les menteuses et menteurs seront : Invité spécial :  l’électron libre de la saison Isabelle St-Pierre

Éric Michaud

Conteur de profession depuis plus de 25 ans, Eric participe, en 2009, au prestigieux « Concours international de menteurs » de Moncrabeau en France. Il remporte le titre et devient le 1er non-Européen à être sacré Roy des menteurs. Il ne s'arrête pas là et continu d'amasser des titres. Contes traditionnels, légendes et menteries se croisent à travers l’humour, le dramatique et le mystérieux…

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Nouveaux visages

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Nouveaux visages du conte avec Delphine Machon, François Laurin, Catherine Joanis Sirois, Simon Marcotte-Tremblay, Galadriel, Guillaume Pasclair, Bill, Mercedez, Keith Whalen, Regina Reichherzer, Angie, Jean Jacques Guinot Desjardins, Sandrine Héroux et Frédérique Deu. Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Isabelle St-Pierre

Un grand merci à Véronique Bachand, poète, conteuse, autrice et chargée de cours à l’UQAM. Bon nombre des nouveaux visages de la soirée sont des étudiant.e.s suivant présentement le cours de Véronique intitulé, Voix, parole (s), oralité : Laboratoire-Atelier sur le conte.

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Delphine Machon

Delphine a suivi un parcours scientifique qui l’a menée de la chimie à l’enseignement, de la France à l’Angleterre et au Québec. Mais dans le changement, une envie lui est restée, celle de partager des histoires. 

Elle a notamment écrit et édité deux romans illustrés pour enfants : "Colin au Québec" et "Colin... encore au Québec !" 

Delphine se forme au conte depuis plus de quatre ans et attirée par les contes traditionnels (Grimm, contes de sagesse, contes de la Mort...). Elle organise et participe à des soirées de contes mensuelles à Sherbrooke. Elle privilégie les collectifs de contes (sur scène ou dans des lieux atypiques) mais est aussi en train de préparer un spectacle solo mélangeant contes merveilleux et anecdotes scientifiques.

Angie

Angie, une autrice-compositrice-interprète, est originaire de Lavaltrie. Elle est une jeune artiste passionnée qui aime transmettre sa passion de la musique , et ce depuis son plus jeune âge. On peut l’entendre sur Youtube, Spotify, Apple music, Itunes et Deezer. Elle débutera sont premier conte devant vous aux Dimanches du conte ! 

Bill

Gamine aux yeux qui brûlent d’imaginaire, nourrie au berceau à la langue, amoureuse des esprits mélodiques, Bill souhaite inventer des mots à crier au sommet du nez de Cyrano… « Un baiser mais à tout prendre qu’est ce? Un serment fait d’un peu plus près, une promesse »

Duo Laurin / Joanis-Sirois

François Laurin est gradué du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal (2020). Il se joint à l’organisme Éden Créatif  en 2018 avec lequel il participe à la création de spectacles participatifs multidisciplinaires et de contes multimédia.

Catherine Joanis-Sirois est psychologue de formation. Elle participe aux ateliers théâtre du Double Signe en 2020 et en 2021, et participe à la formation « Jeu et Authenticité » donné par Alex-Ann Boucher en 2021.

Les univers de Catherine et François se rencontrent en 2021 dans la création du spectacle de contes Retrouvons la Rivière. Ils continuent de donner vie, ensemble, à de nouvelles histoires.

FRÉDÉRIQUE DEU

Frédérique vient de Corse mais habite à Montréal depuis maintenant 5 ans, elle est réalisatrice, monteuse, animatrice, et professionnelle en action culturelle. Elle n'a aucun talent pour imiter des accents mais fait pas mal la meilleure bolognaise du monde. Mais là-dessus, elle refuse de partager son secret.

Galadriel

Venant d'un peu partout en étant souvent ailleurs, 

Ayant énormément roulé sa bosse sauf celle des maths,

Conçue par des parents hippies qui avaient lu la trilogie du seigneur des anneaux bien avant que le 7e art se l'accapare,

Pour la première fois en tant que conteuse et possiblement la dernière...Galadriel!

Guillaume Pasclair

Guillaume Pasclair c'est comme des pâtes au pesto, simple et efficace! 

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

JEAN JACQUES GUINOT-DESJARDINS

A 5 ans on m’a demandé : « Quand tu seras grand tu veux être quoi ? » et très fièrement j’ai répondu : « Je veux être un Ange ». Et on m’a répondu : « C’est pas possible ».

A 10 ans on m’a demandé : « Quand tu seras grand tu veux être quoi ? » et très fièrement j’ai répondu : « Je veux être Chef d’orchestre ». Et on m’a répondu : « c’est pas possible ». Mes parents ne voulaient pas que je fasse de la musique, dans une famille de 9, c’est trop dispendieux.

A 15 ans, je prends en otage la salle de spectacle abandonnée de mon lycée pour en devenir le chef d’orchestre organisationnel. Elle avait vraiment besoin d’amour. Je me mets à raconter des histoires, sous forme de pièces de Théâtre, de spectacles de danse, de projection cinéma, et bien évidemment sous forme de contes.

Aujourd’hui, on me demande encore ce que je veux être ? et très fièrement je réponds : «  je veux raconter des histoires en faisant rêver les gens en grand » Et on me répond encore : « C’est pas possible… »

Keith Whalen

Mon nom est Keith Whalen et je suis étudiant à la maitrise en Histoire militaire au collège militaire royal du Canada, animateur de radio au CISM 89.3 FM les lundis de 14h30 à 16h00 à l’émission Retour historique. Je suis analyste de la criminalité financière en journée et conteurs en soirée. Je me spécialise dans les contes et anecdotes historiques. Ce qui m’a poussé dans le domaine du conte c’est mon vouloir de faire rêver et d’avoir un impact sur les âmes avec les histoires. Aspirant curateur et amateur archéologue, amener le passé et l’histoire à la vie à travers le conte et la narration. Je puise mon inspiration dans les mythes et les légendes de toutes époques historiques afin d’apporter le public dans une histoire captivante et immersive. 

MERCEDEZ

Je m'appelle Mercedez ! J'essaie de faire rire les gens sur tiktok sous le pseudo Minidez9. La majorité de mes histoires parlent de moi et le monde du dating.

Regina Reichherzer 

Regina est horticultrice, artiste multi-instrumentiste, entrepreneure, et parle 5 langues! Sa passion pour l’être humain et tout ce qui vit lui inspire la pratique de l’art vivant du spectacle. Que ce soit en tant que percussionniste dans Kumpa’nia depuis 15 ans, dans Gypsy Kumbia Orchestra depuis 5 ans, dans Les Mains Tendres et Zeugma Danse depuis 2 ans, ou lorsqu’elle chante dans le trio vocal Singin’ Rendez-vous, et Les Mères Noël, les sourires lumineux dans le public lui confirment à chaque fois les bonnes raisons de faire ce métier. Ses 4 dernières créations solo, le Conte de Timmy en 3 chapitres, ainsi que Le Cycle Éternel, unissent le conte, la musique, l’humour et le théâtre, et l’ont amenée sur plusieurs différentes scènes de festivals et d’événements privés. Porteuse et leader du projet TISS, un Cabaret multidisciplinaire, elle magnétise la force du groupe pour créer un impact positif dans le monde, en tissant des liens qui rallient l’humain à quelque chose de plus grand. Ce spectacle est parmi plusieurs autres projets artistiques développés et présentés par le Collectif Cirque H, dans lequel elle est co-fondatrice. Suite aux succès de son Cabaret planétaire de 2016, suivi du Cabaret métissé de 2018, tous deux au Théâtre Rialto, TISS a pris de l’ampleur en 2022 et a réuni les communautés dans le grand Chapiteau de la TOHU les 2-3 septembre. Motivée par le désir d’apporter une vive dose de joie dans les coeurs, elle prend le rôle de rassembleuse pour véhiculer sa conviction profonde: l’Art est la langue universelle de tous les peuples, elle permet une connexion à soi et aux autres.

Sandrine Héroux

Simon Marcotte-Tremblay

Simon Marcotte-Tremblay est originaire de Pointe-aux-Trembles à Montréal. Depuis une dizaine d’années, Il fréquente l’organisme en arts de la scène spécialisé en neurodiversité, La Gang à Rambrou. Il y perfectionne ses aptitudes musicales, théâtrales, sociales et depuis peu … ses talents de conteurs. Au printemps 2022, il a effectué ses débuts aux Dimanches du Conte, lors d’une soirée Carte Blanche présentée par, son mentor, Fred Péloquin.

Territoires : paroles croisées

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Récits poétiques, histoires oubliées, chroniques du monde ordinaire, complaintes d’exilés et de travailleurs, se croisent, dessinent les contours des territoires intimes, d’une voix engagée. C’est une parole crue et réaliste sans compromis, un regard humaniste, qui prend sa source, dans la rue ou sur la route, au travers la recherche documentaire, le répertoire et le collectage de récit de vie. De l’Abitibi à la Côte-Nord, en passant par les quartiers ouvriers de Montréal, toutes ces histoires méritent d’être entendues et elles le seront par la verve de l’électron libre de la saison, Isabelle St-Pierre.

Invité spécial : Travelling Headcase

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Travelling Headcase

Stéphane Truchon est un auteur‐compositeur‐interprète folk d’origine rouyn-norandienne qui évolue sous le nom de Travelling Headcase. Très jeune, il a été foreur dans le Grand Nord canadien. Il a renoncé à ce métier difficile, dangereux et sans grandes perspectives pour faire de la musique. Il a puisé dans ce métier l’inspiration des grands espaces, mais aussi l’expérience de l’isolement physique, culturel et humain. Depuis, cet errant de la scène locale montréalaise nous a livré 10 albums produits de manière indépendante. Dans ses compositions, à la fois émouvantes et originales, il aborde des thèmes touchant à la sphère intime et sociale, toujours dans une perspective d’universalité. Il travaille de manière instinctive et sensible créant des mélodies d’orfèvres rock et aériennes. Cherchant sans cesse à se renouveler, il n’hésite pas à explorer des sonorités de différente genres et cultures mais aussi, il privilégie continuellement les rencontres avec d’autres musiciens. Dans les 10 dernières années, il a d’ailleurs orchestré plus d’une trentaine de cabarets folk un peu partout dans les lieux culte francophones de la métropole.

Soirée d’ouverture

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mercredis sera activé sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant***IMPORTANT***

Soirée d’ouverture des Dimanches du conte avec Oro Anahory-Librowicz, Marc André Fortin, Mireya, Alexandre Gauthier, Karine Wasiane Echaquan /Eveline Ménard, Éric Michaud et Dominique Deslongchamps. Invitée spéciale :  l’électron libre de la saison Isabelle St-Pierre

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Karine Wasiane Echaquan

Enfant, Karine Echaquan s’est laissée bercer par les légendes de son grand-père. Le plaisir de raconter et les enseignements  véhiculés par ces récits l’ont encouragé à transmettre aujourd’hui les histoires de sa riche culture atikamekw. Née à Manawan, Karine vit maintenant à Joliette. À la fois artisane, chanteuse, conteuse, elle aime partager ses histoires avec les siens et faire découvrir la culture de sa nation.

Alexandre Gauthier

Alexandre Gauthier cumule plus d’une centaine de prestations devant divers publics. Il a participé aux Fêtes de la Nouvelle France, à des soirées au musée de Pointe à Callière, au 150e de Victoriaville, à la Fête nationale de la Mauricie, etc... Issu du monde de l’improvisation, Alexandre s’adapte et interagit avec le public. C’est par son originalité et son sens de l’humour qu’il nous embarque dans ses histoires. Formé à l’INIS en scénarisation, il poursuit une carrière d’auteur. Alexandre Gauthier est scénariste sur plusieurs projets pour la télévision, le cinéma et le Web.

Dominique Deslongchamps

Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake.  Elle a grandi au milieu des mines d’amiante.  Dynamitages quotidiens, voisinage original, famille plus que nombreuse, force légendaire de ses ancêtres géants : les histoires l’ont habitée depuis l’enfance alors qu’elle pédalait dans le vent, sur son bicycle siège banane.

Ses yeux et ses oreilles s’intéressent particulièrement à l’extraordinaire du quotidien, à la transmission des secrets simples et riches de l’humanité.  Dans ses histoires se côtoient douceur, honnêteté, vulnérabilité, plaisir et puissance : une célébration de la Vie sous toutes ses facettes. 

Enseignante passionnée, elle a le plaisir de faire voyager ses histoires, depuis quelques années, vers de plus nombreuses oreilles. 

Éric Michaud

Conteur de profession depuis plus de 25 ans, Eric participe, en 2009, au prestigieux « Concours international de menteurs » de Moncrabeau en France. Il remporte le titre et devient le 1er non-Européen à être sacré Roy des menteurs. Il ne s'arrête pas là et continu d'amasser des titres. Contes traditionnels, légendes et menteries se croisent à travers l’humour, le dramatique et le mystérieux…

Eveline Ménard

Conteuse depuis 24 ans, Eveline Ménard a rencontré de nombreux conteurs traditionnels et a le souci de transmettre leur répertoire à travers ses différents projets, comme Conteur d’une génération à l’autre avec les enfants, la Roue du temps avec la conteuse atikamekw Karine Wasiana Echaquan etc. Voyageuse dans l’âme, elle se déplace dans plusieurs régions du Québec, effectue régulièrement des tournées en France et porte sa parole dans de nouveaux pays chaque année.

Eveline Ménard Conteuse, musicienne et fileuse https://evelineconte.com
514-317-3626

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Marc André Fortin

Bachelier en psychologie et ayant une formation en enseignement à l’université du Québec, Marc-André jongle professionnellement avec le conte depuis près de 10 ans. À l’affût des rumeurs et des mythes, il vous transporte dans son monde géantesque ; pays dont rêvent encore les fous et les poètes. Agrémenteur d’histoires sûrement vraies, il pige dans les faits historiques et les légendes pour leur donner une couleur singulière, profonde et humoristique.

Amoureux d’anecdotes de village et d’images langagières, Marc-André vous funambulise la ligne de nos ancêtres, celle qui départage le réel du doute. Il donne de la folie à ses récits et du fabuleux à ses personnages, du grand étendu qui dépasse l’étendement ! De la petite histoire quotidienne s’ouvrant sur du grandiose. Parce que parfois, mille mots valent mieux qu’une image.

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Oro Anahory-Librowicz

Oro Anahory est née au Maroc dans une famille sépharade. Elle a étudié à Paris et à New York avant de s’établir à Montréal. Elle a écrit sa thèse doctorale sur les chansons traditionnelles judéo-espagnoles que ses ancêtres ont transmises oralement depuis l’expulsion des Juifs d’Espagne en 1492 jusqu’à récemment.

Sa double passion pour la tradition orale et le théâtre l’a menée au conte. Pour elle, la parole conteuse crée des liens entre des peuples divers qui y reconnaissent leur humanité commune.

Oro a reçu le prix StorySave 2021, décerné à un/e conteur/euse canadien/ne émérite. Elle conte en espagnol, sa langue maternelle, en français et en anglais. Elle s’est produite au Canada, aux États-Unis, en France, en Angleterre, en Espagne, en Israël, au Brésil et au Vénézuéla.

Crédit photo : Yuula Belinovski

Conte + Forme | Catharsis pandémique

*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mardi seront mis en vente sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant *** IMPORTANT***

Achetez vos billets à l'avance pour le spectacle en webdiffusion!

Si tout se passe bien ce soir, si chaque artiste, chaque récit, chaque concept fonctionne parfaitement, c’est peut-être que nous n’aurons pas été assez audacieux.

Soirée résolument conceptuel, Conte + Forme propose des explorations sur le détournement des conventions d’une performance de conteur.euse. Ici, rien n’est sacré. Les conteur.euse.s posent un regard critique, politique et esthétique, sur ce geste, que nous avons peut-être trop pris pour acquis, celui de raconter.

6 à 8 performances/conteur.euse.s et artistes d’autres disciplines/débats sur le perron/diffusion en direct sur le web

Cet événement collectif est initié par La Quadrature.

La Quadrature

Cet événement collectif est initié par La Quadrature, le tout premier organisme de recherche, de création et de production en conte contemporain. La Quadrature sonde les futurs possibles du conte et, pour cela, crée et produit des œuvres qui déjouent les attentes conventionnelles à l’égard de cet art de la parole. Ses projets sont à géométrie variable et s’appuient sur la porosité des pratiques disciplinaires. La rencontre entre une diversité d'artistes pour penser ces nouvelles formes y est essentiel pour ouvrir des brèches aux conteur.euse.s de demain.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d'Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.

Jenny Cartwright

Jenny Cartwright explore les thèmes de l’autodétermination et des inégalités à travers des sujets comme la gentrification, le militantisme, le travail et la pauvreté. C’est à travers ce parti pris pour les personnes mises à l’écart qu’elle tente d’allier poésie et manifestes.

En 2019, elle réalise son premier documentaire sonore, Debouttes !, récompensé en 2020 par le prix NUMIX du meilleur balado catégorie histoire. Avec ce projet, elle découvre un médium qui rappelle la littérature par son fort pouvoir évocateur: le coup de foudre est grand et la création sonore devient son médium de prédilection.

Crédit photo : David Cherniak

Jérome Bérubé

Natif de la Côte-Nord, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur lumineux et un menteur créatif.  Son cerveau est comparable à une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon absurde et inattendue. Jérome habite maintenant le quartier Rosemont de Montréal où il crée entre son territoire forestier originel et son écosystème urbain d'adoption.

Jonathan Dubé

Homme-orchestre à l’origine de nombreuses légendes locales, Jonathan Dubé a fait partie de nombreuse formations musicales des cantons de l’Est dont Klon et  Lunatikos. Originaire de Dunham, il habite et compose à partir de Ville de Lac Brome.

Nelly Daou

Nelly Onestas Daou, Cœur poète et élève du kasàlà, cette poésie orale qui prend ses racines en Afrique et qui invite à célébrer le vivant sous toutes ses formes, Accompagnante et facilitatrice d’expression de soi par la créativité par ailleurs, elle a fondé le studio d’art social mobile La Ruche d’art Yéléma en 2016.

Paul Bradley

Paul Bradley est un conteur né en 1973 à Cowansville. En 1998, il joint la plus ancienne troupe de conteur des Cantons de l’Est, Les ceuzes-là. À la dissolution du groupe, en 2010, il créé le duo de conteur Les Prétendants en compagnie de Sylvain Racine. Le 11 décembre 2013, il cofonde La Quadrature, un organisme de création et de diffusion en conte contemporain en compagnie de Nicolas Rochette, de Céline Jantet et de Kevin Gravier. En 2018 il est publié par les Éditions Planète rebelle, dans l’ouvrage collectif Nouvelle Vague. Il devient membre de Primaires, les couleurs secondaires, un band de poésie performée l’année suivante. L’évolution au sein de nombreuses formations, la transparence du processus et la boucle autoréférentielle caractérisent son travail. Ses performances ont été présentées à de multiples occasions dans des lieux allant du musée à la micro-brasserie.

Simone D’Ambrosio

Suivant une passion innée pour le rythme, Simone D’Ambrosio s’implique au sein de plusieurs projets comme batteur sur la scène musicale florentine, en explorant différents genres, du rock pur aux premières intégrations de synthétiseurs et séquenceurs aux propres patterns rythmiques.

À la recherche constante d’un langage musical personnel, il complète en 2008 un baccalauréat en Musique et Nouvelles Technologies au Conservatoire de musique  « L. Cherubini » de Florence. En 2013, sous la direction de Robert Normandeau, il termine ses études en composition électroacoustique, dans le programme de maîtrise de l’Université de Montréal.

Sa démarche artistique se développe sur deux axes distincts, soit la recherche assidue du timbre à partir de sonorités typiquement environnementales et l’intégration de la composante spatiale au processus de composition. Beaucoup de ses projets personnels ont l'esprit d'un «groupe de rock multidisciplinaire», où différentes formes d'expression se fondent dans l'objectif commun d'un art engagé.

Impliqué activement au sein d'Audiotopie depuis 2015, il approfondit les orientations de sa démarche dans ce contexte coopératif en concevant et réalisant des projets hétérogènes , des balados aux parcours et installations sonores.

Isabelle St-Pierre

Fait entendre sa voix depuis 20 ans (poésie, slam, conte) au Québec, au Canada, en Acadie et en France. Artiste engagée, elle dirige et anime depuis 2005, de nombreux spectacles, micro ouverts, ateliers : Festival de conte de Bouche à Oreille (2005-2007), Festival Interculturel du conte du Québec (2005-2019). Elle dirige pendant 6 ans le volet conte/slam de l’État d’Urgence (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris. Elle a coorganisé et animé pendant 5 ans, les Slam Sessions Montréal, soirées mensuelles avec une formule artiste invité et micro ouvert. En janvier 2016, elle coproduit un événement sans précédent, Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En avril 2017, elle a fait une résidence au Banff Centre for Arts, dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis, elle et dirige et coproduit la série des Cabarets Poésie All-Star (Dimanches du conte et festival des Grandes Gueules) avec Debout : Actes de parole, a survécu à la Grande nuit de la poésie de St-Venant-de-Paquette et au festival Contabadour, a fait partie de la distribution du Cabaret des Hypothèses (FIL) dédié au croisement entre la science et la littérature.