Homme-orchestre à l’origine de nombreuses légendes locales, Jonathan Dubé a fait partie de nombreuse formations musicales des cantons de l’Est dont Klon et Lunatikos. Originaire de Dunham, il habite et compose à partir de Ville de Lac Brome.
*** IMPORTANT *** Cette saison les billets pour assister en personne aux Dimanches du conte au Jockey ne seront en vente que sur ATUVU.CA (5$) ainsi qu’à la porte (10$) le soir du spectacle. Puis tous les mardi seront mis en vente sur la billetterie Lepointdevente.com (5$) et sur notre site web (5$) le lien web permettant de voir la captation vidéo du spectacle présenté le dimanche d’avant *** IMPORTANT***
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Si tout se passe bien ce soir, si chaque artiste, chaque récit, chaque concept fonctionne parfaitement, c’est peut-être que nous n’aurons pas été assez audacieux.
Soirée résolument conceptuel, Conte + Forme propose des explorations sur le détournement des conventions d’une performance de conteur.euse. Ici, rien n’est sacré. Les conteur.euse.s posent un regard critique, politique et esthétique, sur ce geste, que nous avons peut-être trop pris pour acquis, celui de raconter.
6 à 8 performances/conteur.euse.s et artistes d’autres disciplines/débats sur le perron/diffusion en direct sur le web
Cet événement collectif est initié par La Quadrature.
La Quadrature
Fondée en 2013, La Quadrature est un organisme de recherche et création en conte contemporain piloté par Paul Bradley, Céline Jantet et Nicolas Rochette. La Quadrature aborde le conte contemporain par une recherche des possibilités formelles du conte. La rencontre entre une diversité d'artistes pour penser ces nouvelles formes y est essentiel pour ouvrir des brèches aux conteur.euse.s de demain. C'est la notion même du fait de (se) raconter qui est questionnée, à une époque où la valeur des histoires se mesure à leur accumulation et leur performance sur nos réseaux sociaux. Actif autant sur scène que dans l'espace public et sur le web, les créations de La Quadrature ont reçu plusieurs distinctions et ont été présentées au Canada et dans plusieurs pays d’Europe.
Isabelle St-Pierre
Crédit photo : Mathieu Gosselin
Fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, invitant plus d’une vingtaine d’artistes et donnant la parole aux sans-abris, et en janvier 2016, coproduit Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones, à la librairie Port de Tête. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte, où on l’a consacrée Électron Libre de la saison 2022-2023 et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature.
Jenny Cartwright
Jenny Cartwright explore les thèmes de l’autodétermination et des inégalités à travers des sujets comme la gentrification, le militantisme, le travail et la pauvreté. C’est à travers ce parti pris pour les personnes mises à l’écart qu’elle tente d’allier poésie et manifestes.
En 2019, elle réalise son premier documentaire sonore, Debouttes !, récompensé en 2020 par le prix NUMIX du meilleur balado catégorie histoire. Avec ce projet, elle découvre un médium qui rappelle la littérature par son fort pouvoir évocateur: le coup de foudre est grand et la création sonore devient son médium de prédilection.
Crédit photo : David Cherniak
Jérome Bérubé
Jonathan Dubé
Homme-orchestre à l’origine de nombreuses légendes locales, Jonathan Dubé a fait partie de nombreuse formations musicales des cantons de l’Est dont Klon et Lunatikos. Originaire de Dunham, il habite et compose à partir de Ville de Lac Brome.
Nelly Daou
Nelly Onestas Daou, Cœur poète et élève du kasàlà, cette poésie orale qui prend ses racines en Afrique et qui invite à célébrer le vivant sous toutes ses formes, Accompagnante et facilitatrice d’expression de soi par la créativité par ailleurs, elle a fondé le studio d’art social mobile La Ruche d’art Yéléma en 2016.
Paul Bradley
Simone D’Ambrosio
Suivant une passion innée pour le rythme, Simone D’Ambrosio s’implique au sein de plusieurs projets comme batteur sur la scène musicale florentine, en explorant différents genres, du rock pur aux premières intégrations de synthétiseurs et séquenceurs aux propres patterns rythmiques.
À la recherche constante d’un langage musical personnel, il complète en 2008 un baccalauréat en Musique et Nouvelles Technologies au Conservatoire de musique « L. Cherubini » de Florence. En 2013, sous la direction de Robert Normandeau, il termine ses études en composition électroacoustique, dans le programme de maîtrise de l’Université de Montréal.
Sa démarche artistique se développe sur deux axes distincts, soit la recherche assidue du timbre à partir de sonorités typiquement environnementales et l’intégration de la composante spatiale au processus de composition. Beaucoup de ses projets personnels ont l'esprit d'un «groupe de rock multidisciplinaire», où différentes formes d'expression se fondent dans l'objectif commun d'un art engagé.
Impliqué activement au sein d'Audiotopie depuis 2015, il approfondit les orientations de sa démarche dans ce contexte coopératif en concevant et réalisant des projets hétérogènes , des balados aux parcours et installations sonores.