Steven Slab

Depuis 2016, Steven SLAB trace sa route dans le monde du conte. Lauréat de plusieurs prix, dont celui d’Artiste de la relève en Estrie en 2019, il navigue entre anecdotes surprenantes et contes traditionnels, avec un style qui lui est propre. Formé par des figures marquantes du milieu, il capte l’attention par son aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire ou réfléchir. À chaque performance, SLAB invite le public à partager un moment hors du temps l’instant d’une histoire.
Conteur, mais aussi directeur artistique, il travaille à faire rayonner l’art du conte. Il dirige les Productions Ça commence à quelle heure, le OFFO – Festival international du conte de Memphrémagog et la série Canton Conte. Chaque année, il met en lumière des dizaines d’artistes, avec l’envie de rendre le conte accessible.
Des scènes intimistes aux grands festivals, SLAB a foulé les planches partout au Québec, et même en Belgique. Son spectacle ÉTÉ ’99 a été présenté près de cinquante fois, séduisant un public varié par ses histoires empreintes d’humour et de nostalgie. Son plaisir de rassembler les gens autour d’un récit est au cœur de sa démarche.

Crédit photo Eve Courtois

Camille Deslauriers-Ménard

Comédienne de formation, Camille Deslauriers Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire.Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut présentement la voir dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.

Crédit photo : Maude Desbois

Claudette L’Heureux

De réputation internationale, Claudette a conté dans plusieurs pays francophones dont la France, la Belgique, le Congo. Au Canada, elle a porté ses histoires de Terre-Neuve au Yukon.

Le livre-CD Les contes de la poule à Madame Moreau a été publié chez Planète Rebelle en 2002 et réédité en 2009. Elle a participé à l’élaboration du livre Le conte en 10 leçons Elle est récipiendaire de l’Oscar du conte Jocelyn Bérubé en 2014.

Dans ses conférences contées, Claudette L'Heureux nous livre l’histoire du conte et de son renouveau. Le tout est ponctué de contes qui en illustrent l’évolution. Elle aborde les contes de chantiers, recueillis par le Père Lemieux ou relatés dans les souvenirs de son père. À la fois instructif et divertissant, ce voyage dans le temps est un moment de beau bonheur.

Durant 25 ans, elle a animé Praticonte, ateliers de formation pour les nouvelles conteuses et nouveaux conteurs. À la fois pratiques et philosophiques, ces ateliers ont vu passer des conteurs et conteuses aujourd’hui confirmé.es

Frank Custeau

Frank Custeau - Biographie

C’est à la mi-trentaine que Frank Custeau décide de se lancer en solo. Ayant officié pendant une quinzaine d’années dans des bands punk estriens, c’est en 2018 qu’il commence à transférer son bagage DIY dans les rouages de l’industrie musicale en lançant Départs d’août, son premier album tout seul. Il apprend à arrêter de gueuler tout croche pour laisser de la place aux récits diaristiques qu’il couche sur des trames folk, rock et country – on y découvre un auteur-compositeur au charme distinctif, à la fois drôle et mélancolique, dont la prosodie travaille un piétage en fonction du vernaculaire. Il a récemment créé le spectacle BiÉ avec le conteur Steven SLAB, un hommage au monde brassicole qui marie conte et musique. Credit photo : Dominick Ménard.

Facebook @frankcusteaumusique
Instagram : @frankcusteau

Mireya

Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, a travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer, ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles en Équateur et au Canada où est-ce que les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre. 

Crédit Photo : Natasha Sher

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Sarah Paquin

"Sarah Paquin est une artiste multidisciplinaire qui allie conte, cirque (manipulation de feu et danse), théâtre et improvisation. Elle se spécialise surtout dans l'art de faire oublier le temps et de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Beaucoup plus hobbit qu'humaine elle saura vous faire sentir comme au bord d'un feu avec une tite couverte et les gens que vous aimez et ce, même si vous n'aimez personne."

Gaël Cauchy

Gaël Cauchy, alias Léo Luxe, est un·e artiste multidisciplinaire issu·e des scènes queer et alternatives, mêlant musique, drag, cabaret et performance. Formé·e en jazz, iel crée une œuvre hybride et engagée où s’entrelacent poésie, théâtralité et militantisme. Depuis 2022, iel incarne Léo Luxe, alter ego flamboyant qui explore les tensions entre genre, désir et politique. En 2024, iel lance Hédonisme, un premier EP autoproduit aux accents glam et burlesques. Iel performe sur diverses scènes montréalaises et participe au spectacle de conte Le trésor de la Muse-Gueule, affirmant une démarche ancrée dans la résistance joyeuse et les récits marginaux.

Crédit photo : Vanessa Fortin

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Abèle Kildir

Abèle Kildir est un.e compositrice et vioniste non-binaire basé.e à Montréal. Iel prête ses pratiques avec sensibilité et polyvalence à divers projets artistiques pour l'écran et les arts de la scène. L'artiste compose des albums solo et est co-fondatrice de la formation post-rock instrumentale Sauf les drones pour laquelle iel compose, interprète et réalise les albums.

Camille Montagne

Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.

Charly Mullot

Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du Nord de la France en 2019 et installé·e Tio'tia:ke (Montréal).
Selon ses projets, Charly alterne entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag. 
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.

https://www.facebook.com/mullot.charly

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Stéphanie Bénéteau

Yves Robitaille

Je vous parle d’un temps

Que les moins de vingt ans

Ne peuvent pas connaître… comme le chantait Aznavour. En ce temps-là, le Sergent Recruteur recevait les conteuses et  conteurs dans des soirées organisées par Jean-Marc Massie, animateur-cascadeur de haute voltige verbale, toujours suspendu à la balustrade de « la fosse à conter ». Yves Robitaille est assez ancien pour avoir connu cette nuit des temps des Dimanches du conte, ce chaos primordial d’où est issue cette  institution majeure du conte.

Noël

André Morin

Eric Michaud

Conteur de profession depuis plus de 25 ans, Eric participe, en 2009, au prestigieux « Concours international de menteurs » de Moncrabeau en France. Il remporte le titre et devient le 1er non-Européen à être sacré Roy des menteurs. Il ne s'arrête pas là et continu d'amasser des titres. Contes traditionnels, légendes et menteries se croisent à travers l’humour, le dramatique et le mystérieux…

Francis Désilets

Jérome Bérubé

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette

Nadyne Bédard

Diplômée en littérature, en éducation et en ethnologie, Nadyne Bédard partage depuis 2005 des contes et des chansons puisés dans le répertoire contemporain, mais surtout traditionnel. Le patrimoine, l’identité et l’authenticité caractérisent sa démarche artistique. Fais à ta tête! est sa troisième création, après le duo Raconte! avec Marie-Pier Fournier, et le solo Le pari du silence portant sur la vie et l’œuvre de son arrière-grand-père, Philias, autrefois collecté par Marius Barbeau. On l’a un jour qualifiée de « dynamiseuse du conte » pour son engagement dans le milieu. Sa devise : la parole et l’action!

Mouette Ménard

Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.

Crédit photo : Gabrielle Paquette