La Claire Épée est une réinterprétation féministe et personnelle du conte de Barbe bleue. Dans cette version interdisciplinaire basée sur la légende de Comorre, Mygale fait appel au chant pour aborder les sujets difficiles qui le traversent, comme la violence et le féminicide. Elle cherche à faire dialoguer le conte avec les complaintes traditionnelles, les deux s’entrecroisant tout au long de l’histoire, en conversation. Ici, le merveilleux et l’horreur se rencontrent et la magie prône. L’ambiguïté, les désirs des personnages et la voix des victimes ont leur place. Le conte marche sur une fine ligne, entre force et vulnérabilité. Avec ce projet, Mygale s’intéresse à la place de la tradition orale dans nos vies actuelles et au conte comme un espace de nuance et de résistance.
Le conteur François Lavallée, quant à lui, revisite la richesse profonde des récits merveilleux tirés du répertoire des frères Grimm. Les contes ont le pouvoir de faire voir ce que les yeux ne voient pas, de lier le visible et l’invisible, et d’abattre les frontières entre l’humain et la nature, le réel et l’imaginaire.
Mygale et François Lavallée, un duo à ne pas manquer !!!
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François Lavallée

Mygale B. Desrosiers
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.
Dieux et déesses grecques s’invitent aux dimanches du conte pour une deuxième édition.
Guerrières indomptables, héros fragiles, créatures fabuleuses et métamorphoses éclatantes prennent vie pour une soirée vibrante et indisciplinée.
Conte et musique live se rencontrent pour une immersion mythologique électrique.
CONTE
Stéphanie Bénéteau, Mafane, Mygale, Charly Mullot
MUSIQUE LIVE
À venir…
DIRECTION ARTISTIQUE
Charly Mullot
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Mythologie Grecque #2

Charly Mullot
Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.
Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Mafane
Venue de l’île de La Réunion dans l’océan Indien, Mafane a d’abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays. Ayant à cœur de faire découvrir sa région d’origine, Mafane s’inspire dans un premier temps du folklore et de la musique de l’océan Indien avant de s’intéresser à d’autres traditions orales et de composer des histoires de son cru.
Mafane a porté ses histoires au Canada comme à l’étranger. Son spectacle La ruée vers l’autre a été présenté un peu partout au Québec, et a été édité chez Planète Rebelle en 2020. Le balado qui accompagne le livre a reçu plusieurs prix au Québec et à l’international.
Crédit photo : Amandine Alessandra

Mygale B. Desrosiers
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.

Stéphanie Bénéteau
Avec sa parole poétique et sa voix mélodieuse, Stéphanie Bénéteau raconte depuis plus de vingt ans les grands récits de la tradition mondiale. Son répertoire passe par les contes traditionnels québécois et mondiaux, les Mille et Une Nuits, les contes coquins au féminin, la légende médiévale et la mythologie grecque. On trouve dans les spectacles de Stéphanie une voix lyrique et actuelle qui nous raconte les vieux contes de la tradition mondiale comme s’ils nous parlaient, ici et maintenant. Une langue savoureuse, un accent indéfinissable, au parfum de voyage. La voix se feutre, se module, envoûte. Et quand elle parle, la magie opère. Stéphanie s’efface imperceptiblement et les images apparaissent. C’est une conteuse née. (Revue Lurelu)
Crédit photo : Angel MontielAfin d’entamer la 28e saison des Dimanches du conte, nous vous proposons un collectif haut en couleur avec une dizaine de conteur.euse.s que vous pourrez apprécier tout au long de la saison. Nous avons hâte de vous retrouver avec notre animateur Francis Désilets au Bar Le Jockey pour notre rendez-vous incontournable!
À l’affiche : Camille Montagne, JSM L’Officiel, Charly Mullot, Clémence Bourget, Sarah Paquin, Carine Kasparian, Arielle De Garie et Mygale B. Desrosiers. Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Dominique Deslongchamps.
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Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel
Le Sénégalais Joseph Samuel Malack, connu sous le nom de JSM L’officiel, est un artiste polyvalent : slameur, poète interprète et musicien compositeur. Il a déjà animé des ateliers de Slam pour les jeunes au centre culturel Léopold Sédar Senghor. Il débute sur la scène professionnelle en 2019 lors du FESTAH2H et participe à diverses activités artistiques, y compris une master class avec Africulturban. En 2022, il rejoint l’École Nationale des Arts de Dakar et est membre du collectif « Krfour Poetik Club », organisant des rencontres de slam au Sénégal.
Après avoir représenté le Sénégal au Festival TransAmériques en 2023, il poursuit ses projets artistiques entre l’Afrique et le Québec, en mettant toujours l’humain au cœur de sa démarche. Il collabore avec des artistes lors de festivals, comme celui de blues en Gaspésie. Avec son groupe, il s'est produit au Vieux Port de Montréal le 13 septembre 2024, après avoir remporté les auditions du festival AfroMonde.

Arielle De Garie
Arielle est une artiste multidisciplinaire, elle œuvre comme autrice, comédienne, performeuse, metteuse en scène, conteuse et pâtissière. Elle a été nommée personnalité culturelle par la MRC de la Jacques-Cartier, gagné deux prix du patrimoine pour ses créations en fiction historique, elle a sillonné les Amériques jusqu’en Argentine, foulé les planches du Grand Théâtre de Québec, présenté ses œuvres en Angleterre; écris des pièces; joué dans d’autres; composé des poèmes, des contes, des slams et des œuvres de commande. Elle adore les histoires de loups-garous, le sirop d’érable, la magie des fleurs et la liberté du vent. Sa personnalité sans armure, sa propension à aimer et son esprit nomade ont fait d’elle une femme sensible, qui cherche par le cœur les moyens de nous faire vibrer.
Crédit Photo : Elilas Djemil-Matassov

Camille Montagne
Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.
Crédit Photo : Annie Éthier

Charly Mullot
Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.
Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Clémence Bourget
Clémence Bourget – Artiste de la parole, elle jase des gens des villages côtiers et d’arrière-pays
Quand on lui demande si c’est vrai que des sirènes nagent dans le Saint-Laurent ou si elle est parente avec Mme Charles, l’un de ses personnages fictifs, Clémence Bourget sait qu’elle a emmené son auditoire dans son univers.
Originaire de la Gaspésie, elle raconte des histoires traditionnelles pour adultes puisées dans l’arrière-pays ou repêchées du large : récits de naufrages oubliés, de maisons hantées battues par les vents, de commérages et de chicanes qui scellent parfois des destins dans des villages accrochés au bout du monde.
Ses contes et légendes du Québec des années 1800-1900 sont glanés dans la mémoire populaire, là où les histoires se transmettaient autrefois autour de la table de cuisine éclairée par la lueur de la lampe à l’huile.
Avec une parole simple et imagée, elle fait revivre des personnages pittoresques qui ont le cœur grand comme la mer et les deux pieds ancrés dans la terre labourée.
Avec Clémence Bourget, on se laisse barouetter par la houle ou par des terres de roches !
Photographe David Himbert
Maquilleuse Fanny Marois

Dominique Deslongchamps
Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake, ville minière d’amiante. C’est là qu’elle a vécu ses premières histoires, au cœur des montagnes grises de résidus.
Elle se décrit elle-même comme une aventurière du quotidien et possède le don rare de transformer les petits riens en grandes épopées. Avec simplicité, humour et plaisir, fougue et intelligence, Dominique nous amène à croire à chaque petite parcelle d’improbable.
Contes de création, de traditions revisitées, menteries et improvisation, Dominique amène chacun et chacune à la rencontre de personnages colorés - et de soi-même - au cœur de temps et de contrées réinventés.
Crédit photo : Marc Lepage

Mygale B. Desrosiers
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.

Sarah Paquin
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.