Avec les duos découvertes, le Diable Vert veut donner la chance à des conteur.euse.s de la relève, qui ont déjà fait leur preuve à l’occasion de la soirée « Nouveaux visages », de se « faire les dents » en duo avant éventuellement de présenter un spectacle solo dans le cadre des Dimanches du conte.
Ce dimanche, notre duo sera composé de Catherine Planet et Sarah Paquin
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Catherine Planet
Depuis plusieurs années, Catherine Planet foule la scène comme auteure-compositrice-interprète, comme violoniste auprès de différents artistes, et plus récemment, comme conteuse. Des histoires, elle en croise partout, sur le trottoir et dans les vieux tiroirs, s’agrippant à elle comme le pollen pour voyager. Catherine accorde une grande importance au patrimoine vivant et à sa transmission. Elle est d’ailleurs la fondatrice de La Chasse-Balcon, série de spectacles trad sur des balcons. Elle incarne également le personnage de Babiche, qui touche le coeur des enfants, et des grands par la bande!
Crédit photo : Élodie Renaux

Sarah Paquin
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.
Afin d’entamer la 28e saison des Dimanches du conte, nous vous proposons un collectif haut en couleur avec une dizaine de conteur.euse.s que vous pourrez apprécier tout au long de la saison. Nous avons hâte de vous retrouver avec notre animateur Francis Désilets au Bar Le Jockey pour notre rendez-vous incontournable!
À l’affiche : Camille Montagne, JSM L’Officiel, Charly Mullot, Clémence Bourget, Sarah Paquin, Carine Kasparian, Arielle De Garie et Mygale B. Desrosiers. Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Dominique Deslongchamps.
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Joseph Samuel Malack alias JSM L’Officiel
Le Sénégalais Joseph Samuel Malack, connu sous le nom de JSM L’officiel, est un artiste polyvalent : slameur, poète interprète et musicien compositeur. Il a déjà animé des ateliers de Slam pour les jeunes au centre culturel Léopold Sédar Senghor. Il débute sur la scène professionnelle en 2019 lors du FESTAH2H et participe à diverses activités artistiques, y compris une master class avec Africulturban. En 2022, il rejoint l’École Nationale des Arts de Dakar et est membre du collectif « Krfour Poetik Club », organisant des rencontres de slam au Sénégal.
Après avoir représenté le Sénégal au Festival TransAmériques en 2023, il poursuit ses projets artistiques entre l’Afrique et le Québec, en mettant toujours l’humain au cœur de sa démarche. Il collabore avec des artistes lors de festivals, comme celui de blues en Gaspésie. Avec son groupe, il s'est produit au Vieux Port de Montréal le 13 septembre 2024, après avoir remporté les auditions du festival AfroMonde.

Arielle De Garie
Arielle est une artiste multidisciplinaire, elle œuvre comme autrice, comédienne, performeuse, metteuse en scène, conteuse et pâtissière. Elle a été nommée personnalité culturelle par la MRC de la Jacques-Cartier, gagné deux prix du patrimoine pour ses créations en fiction historique, elle a sillonné les Amériques jusqu’en Argentine, foulé les planches du Grand Théâtre de Québec, présenté ses œuvres en Angleterre; écris des pièces; joué dans d’autres; composé des poèmes, des contes, des slams et des œuvres de commande. Elle adore les histoires de loups-garous, le sirop d’érable, la magie des fleurs et la liberté du vent. Sa personnalité sans armure, sa propension à aimer et son esprit nomade ont fait d’elle une femme sensible, qui cherche par le cœur les moyens de nous faire vibrer.
Crédit Photo : Elilas Djemil-Matassov

Camille Montagne
Camille Montagne habite dans une vallée de la Haute-Gaspésie, sur le territoire mi’gmaq non-cédé de Gespe'gewa'gi, où elle s’efforce de prendre soin de sa communauté et de tramer des imaginaires féministes queers. Elle aime raconter des histoires et surtout en écouter, au creux du lit, autour du feu ou du comptoir de cuisine. Camille cherche les contes comme on collecte les cailloux, pour les traîner au fond d’une poche ou les poser au bord d’une fenêtre. Les sentiers obliques que le merveilleux nous invite à prendre la fascinent.
Crédit Photo : Annie Éthier

Charly Mullot
Charly Mullot est un·e artiste non binaire, immigré·e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio'tia:ke (Montréal). Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle et interdisciplinaire.
Depuis 2012, Charly écrit et met en scène pour plusieurs compagnies, fait de la direction technique, compose des bandes-son de spectacles, forme, transmet et accompagne en qualité d'artiste médiatrice, et milite activement dans plusieurs collectifs pour une transformation de la société.
Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’iel écrit que dans le rapport qu’iel entretient avec le répertoire traditionnel.
Crédit photo : Moïse Marcoux-Chabot

Clémence Bourget
Clémence Bourget – Artiste de la parole, elle jase des gens des villages côtiers et d’arrière-pays
Quand on lui demande si c’est vrai que des sirènes nagent dans le Saint-Laurent ou si elle est parente avec Mme Charles, l’un de ses personnages fictifs, Clémence Bourget sait qu’elle a emmené son auditoire dans son univers.
Originaire de la Gaspésie, elle raconte des histoires traditionnelles pour adultes puisées dans l’arrière-pays ou repêchées du large : récits de naufrages oubliés, de maisons hantées battues par les vents, de commérages et de chicanes qui scellent parfois des destins dans des villages accrochés au bout du monde.
Ses contes et légendes du Québec des années 1800-1900 sont glanés dans la mémoire populaire, là où les histoires se transmettaient autrefois autour de la table de cuisine éclairée par la lueur de la lampe à l’huile.
Avec une parole simple et imagée, elle fait revivre des personnages pittoresques qui ont le cœur grand comme la mer et les deux pieds ancrés dans la terre labourée.
Avec Clémence Bourget, on se laisse barouetter par la houle ou par des terres de roches !
Photographe David Himbert
Maquilleuse Fanny Marois

Dominique Deslongchamps
Vivant à Lévis depuis plusieurs années, Dominique est originaire de Black Lake, ville minière d’amiante. C’est là qu’elle a vécu ses premières histoires, au cœur des montagnes grises de résidus.
Elle se décrit elle-même comme une aventurière du quotidien et possède le don rare de transformer les petits riens en grandes épopées. Avec simplicité, humour et plaisir, fougue et intelligence, Dominique nous amène à croire à chaque petite parcelle d’improbable.
Contes de création, de traditions revisitées, menteries et improvisation, Dominique amène chacun et chacune à la rencontre de personnages colorés - et de soi-même - au cœur de temps et de contrées réinventés.
Crédit photo : Marc Lepage

Mygale B. Desrosiers
Artiste queer interdisciplinaire, jardinière, éducatrice et herboriste communautaire, Mygale s’investit dans différents projets d’art et de performance depuis 2012. Dans sa pratique elle allie chant, marionnette, danse, rituel et storytelling et s’intéresse à l’intersection riche entre art, animisme, politique & nature. Elle a montée, en collectif et en solo, des pièces pour adulte ainsi que pour jeune public. Fascinée par le pouvoir de la narration, du symbole et de la tradition orale, elle s’intéresse tout particulièrement aux perspectives féministe et subversive du conte et au folklore entourant la flore et le monde naturelle. Elle est actuellement bercée par les territoires non cédés Anishinaabeg/Omàmìwininìwag de la Petite-Nation.

Sarah Paquin
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l’art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l’international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.
Le seul concours où tous les participant.e.s racontent la même histoire en l’emmenant chacun.e dans leur propre direction. Quatre éléments sont à inclure obligatoirement dans le récit. Au final un jury couronne un ou une gagnante pour la soirée !!!
Accrochez-vous, car vous êtes sur le point de plonger dans des univers où tout, absolument tout, devient possible ! Absurdité, mystères et caprices s’entremêleront dans des versions uniques d’un classique du conte : Robin des bois. Que la meilleure ou le meilleur conte !
Les Participant.e.s seront : Sarah Paquin, Mouette Ménard, Claudette l’Heureux, Camille Deslauriers Ménard, Steven SLAB et Frank Custeau ! À noter que l’électron libre de la saison, Mireya, va nous faire un conte en carte blanche durant la délibération.
Animateur : Mouette Ménard
Sous la direction de Steven Larivière Beaudoin alias Steven SLAB
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Steven Slab
Depuis 2016, Steven SLAB trace sa route dans le monde du conte. Lauréat de plusieurs prix, dont celui d’Artiste de la relève en Estrie en 2019, il navigue entre anecdotes surprenantes et contes traditionnels, avec un style qui lui est propre. Formé par des figures marquantes du milieu, il capte l’attention par son aisance à raconter des histoires qui touchent, font rire ou réfléchir. À chaque performance, SLAB invite le public à partager un moment hors du temps l’instant d’une histoire.
Conteur, mais aussi directeur artistique, il travaille à faire rayonner l’art du conte. Il dirige les Productions Ça commence à quelle heure, le OFFO – Festival international du conte de Memphrémagog et la série Canton Conte. Chaque année, il met en lumière des dizaines d’artistes, avec l’envie de rendre le conte accessible.
Des scènes intimistes aux grands festivals, SLAB a foulé les planches partout au Québec, et même en Belgique. Son spectacle ÉTÉ ’99 a été présenté près de cinquante fois, séduisant un public varié par ses histoires empreintes d’humour et de nostalgie. Son plaisir de rassembler les gens autour d’un récit est au cœur de sa démarche.
Crédit photo Eve Courtois

Camille Deslauriers-Ménard
Comédienne de formation, Camille Deslauriers-Ménard tombe rapidement dans la grande marmite du conte. Partout, elle raconte. Elle crée d’ailleurs des histoires pour le musée Pointe-à-Callière et pour l’Aquarium de Québec et commence son incursion dans le monde des festivals avec Festilou, Tam Tam Macadam, le festival de contes des Laurentides, Jos Violon et Contabadour, où elle remporte en 2022 le concours de conte pluridisciplinaire. Camille est aussi auteure, metteure en scène et formatrice. On peut la voir en ce moment dans la pièce Perruche du Théâtre de l’œil en tant que marionnettiste.
Crédit photo : Maude Desbois

Claudette L’Heureux
De réputation internationale, Claudette a conté dans plusieurs pays francophones dont la France, la Belgique, le Congo. Au Canada, elle a porté ses histoires de Terre-Neuve au Yukon.
Le livre-CD Les contes de la poule à Madame Moreau a été publié chez Planète Rebelle en 2002 et réédité en 2009. Elle a participé à l’élaboration du livre Le conte en 10 leçons Elle est récipiendaire de l’Oscar du conte Jocelyn Bérubé en 2014.
Dans ses conférences contées, Claudette L'Heureux nous livre l’histoire du conte et de son renouveau. Le tout est ponctué de contes qui en illustrent l’évolution. Elle aborde les contes de chantiers, recueillis par le Père Lemieux ou relatés dans les souvenirs de son père. À la fois instructif et divertissant, ce voyage dans le temps est un moment de beau bonheur.
Durant 25 ans, elle a animé Praticonte, ateliers de formation pour les nouvelles conteuses et nouveaux conteurs. À la fois pratiques et philosophiques, ces ateliers ont vu passer des conteurs et conteuses aujourd’hui confirmé.es

Frank Custeau
Frank Custeau - Biographie
C’est à la mi-trentaine que Frank Custeau décide de se lancer en solo. Ayant officié pendant une quinzaine d’années dans des bands punk estriens, c’est en 2018 qu’il commence à transférer son bagage DIY dans les rouages de l’industrie musicale en lançant Départs d’août, son premier album tout seul. Il apprend à arrêter de gueuler tout croche pour laisser de la place aux récits diaristiques qu’il couche sur des trames folk, rock et country – on y découvre un auteur-compositeur au charme distinctif, à la fois drôle et mélancolique, dont la prosodie travaille un piétage en fonction du vernaculaire. Il a récemment créé le spectacle BiÉ avec le conteur Steven SLAB, un hommage au monde brassicole qui marie conte et musique. Credit photo : Dominick Ménard.
Facebook @frankcusteaumusique
Instagram : @frankcusteau

Mireya
Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, à travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles où les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Parmi ses créations on compte : Le vol des oiseaux, Questions à la mère terre, La tisserande de la forêt et Loja, berceau de mes souvenirs. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre.

Mouette Ménard
Mouette Ménard a étudié le théâtre à Lionel-Groulx, promotion 2013. Depuis il a fondé le théâtre des barbus et le collectif Ohébah, mais s’est rapidement tourné vers l’animation où il a découvert le conte. En 2017, il fait le pas vers le contes scéniques et joue dans les grandes salles autant que dans les bars, les cafés et les festivals à travers le Québec. Depuis 2019, ses recherches sur les folklores l’ont mené à retourner aux études pour approfondir sa compréhension de son art. Il étudie présentement l’histoire médiévale conjointement à l’UQAM et l’UdeM où il se spécialise dans les changements de la littérature orale à travers le temps et l’espace.
Crédit photo : Gabrielle Paquette

Sarah Paquin
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.
Pour la 23e année consécutive, nous vous présentons les nouveaux visages du conte qui ont retenu l’attention du Diable Vert aux quatre coins de la province. L’instant d’une soirée, notre événement renoue avec l’esprit des grands collectifs qui ont fait sa popularité à ses débuts. Cette année, vous pourrez entendre Félix Morissette, Arielle De Garie, Mathieu Villeneuve, Gaël Cauchy, Natacha Marleau, Catherine Planet, Guillaume L’Oiseau, Sarah Paquin, Le Rockonteur Gagné. Invitée spéciale : l’électron libre de la saison Mireya.
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Natacha Marleau
Natacha Marleau est une artiste qui raconte par le vivant et par l’écrit. Son univers est marqué par la violence de la désillusion vécue lors de passage entre deux mondes, soit celui de l’enfance vers celui de l’adulte ou celui qu’engendre le choc de la rencontre d’univers sociaux éloignés. Ses histoires sont empreintes d’histoires vraies, d’humour et de poésie. Lustucru porte le germe de ces personnages étranges, parfois non malicieux, mais occasionnellement malveillants, faussaires et arnaqueurs qui ont habités l’imaginaire de son enfance.

Arielle De Garie
Arielle est une artiste multidisciplinaire, elle œuvre comme autrice, comédienne, performeuse, metteuse en scène, conteuse et pâtissière. Elle a été nommée personnalité culturelle par la MRC de la Jacques-Cartier, gagné deux prix du patrimoine pour ses créations en fiction historique, elle a sillonné les Amériques jusqu’en Argentine, foulé les planches du Grand Théâtre de Québec, présenté ses œuvres en Angleterre; écris des pièces; joué dans d’autres; composé des poèmes, des contes, des slams et des œuvres de commande. Elle adore les histoires de loups-garous, le sirop d’érable, la magie des fleurs et la liberté du vent. Sa personnalité sans armure, sa propension à aimer et son esprit nomade ont fait d’elle une femme sensible, qui cherche par le cœur les moyens de nous faire vibrer.
Crédit Photo : Elilas Djemil-Matassov

Catherine Planet
Depuis plusieurs années, Catherine Planet foule la scène comme auteure-compositrice-interprète, comme violoniste auprès de différents artistes, et plus récemment, comme conteuse. Des histoires, elle en croise partout, sur le trottoir et dans les vieux tiroirs, s’agrippant à elle comme le pollen pour voyager. Catherine accorde une grande importance au patrimoine vivant et à sa transmission. Elle est d’ailleurs la fondatrice de La Chasse-Balcon, série de spectacles trad sur des balcons. Elle incarne également le personnage de Babiche, qui touche le coeur des enfants, et des grands par la bande!
Crédit photo : Élodie Renaux

Félix Morissette
Félix Morissette est un conteur québécois et directeur de l’organisme Conteurs à gages, où il crée des spectacles écologiques ancrés dans la nature, l’émotion et la collectivité. Inspiré par les saisons, les territoires et les relations humaines, il tisse des récits où se rencontrent la folie douce, la bienveillance, et une profonde réflexion sur le vivre-ensemble. Formé en psychologie, en philosophie pour enfants et en environnement, il bâtit des ponts entre la scène, la transmission orale et l’imaginaire collectif.
Crédit Photo : Maude Desbois

Gaël Cauchy
Gaël Cauchy, alias Léo Luxe, est un·e artiste multidisciplinaire issu·e des scènes queer et alternatives, mêlant musique, drag, cabaret et performance. Formé·e en jazz, iel crée une œuvre hybride et engagée où s’entrelacent poésie, théâtralité et militantisme. Depuis 2022, iel incarne Léo Luxe, alter ego flamboyant qui explore les tensions entre genre, désir et politique. En 2024, iel lance Hédonisme, un premier EP autoproduit aux accents glam et burlesques. Iel performe sur diverses scènes montréalaises et participe au spectacle de conte Le trésor de la Muse-Gueule, affirmant une démarche ancrée dans la résistance joyeuse et les récits marginaux.
Crédit photo : Vanessa Fortin

Guillaume L’Oiseau
Écrivain performatif en arts visuels,
Guillaume L'oiseau cherche principalement
À ne pas s'interposer entre sa créativité
Et le monde.

Le Rockonteur
Eric Gagné puise à la source du Bas-du-Fleuve pour monter les décors issus de son imaginaire et amorcer son expérimentation musicale. Tels les bâtisseurs de Cacouna son village natal, il passe d’apprenti gratteur de guitare à étudiant et finissant en musique dans la ville d’Alma. Au fil des amitiés, il préserve les anecdotes qu’il transpose en paroles, musiques, contes et chansons. Artiste des champs et des bois puis de la ville, il habite présentement à Montréal, ville métropolitaine par excellence où il porte un regard franc et sans prétention sur sa nouvelle communauté d’adoption.Le Rockonteur a commencé sa carrière scénique comme auteur/compositeur/interprète. En 2019, il rencontre Benoît Archambault (Mes Aïeux) et de cette rencontre naît l'idée d'un spectacle hors normes : raconter des histoires sur scène entrecoupé de chansons pour créer une expérience multidisciplinaire. Depuis ce jour, il Rockonte à travers la province.

Mireya
Mireya partage avec nous les histoires de son pays, l’Équateur. D’ailleurs, à travers ses contes, elle nous fait part de tous les secrets de l’Amazonie, des montagnes et de la mer ce qui nous fait plonger dans un univers de la nature. Avec une formation initiale en théâtre elle a participé dans plusieurs spectacles où les thèmes principaux sont la migration, l’identité et notre relation avec la nature. Parmi ses créations on compte : Le vol des oiseaux, Questions à la mère terre, La tisserande de la forêt et Loja, berceau de mes souvenirs. Elle a la conviction que toutes les réponses du monde se trouvent dans les contes et c’est donc pour cela que nous devons continuer à les partager, les écouter et le plus important, à les transmettre.

Sarah Paquin
Sarah Paquin est une conteuse-jongleuse de feu-improvisatrice et comédienne qui se spécialise dans l'art de faire rire à en pleurer et pleurer à en réfléchir. Elle œuvre à l'international avec ses spectacles colorés et adaptés pour tous. Se démarquant par son amour pour les autres et la nature, elle ne manque pas une occasion de faire participer le public afin que les histoires soit un partagent qui nous lie les uns aux autres.